我的世界著名画种-我的世界所有画的原型

1.文静与不文静

2.父母在家：如何指导孩子画画

3.中国有名的绘本作家有哪几位？

4.《女史缄图》是谁的作品？

5.参展观后感5篇600字

6.竹子代表什么寓意

文静与不文静

文静与不文静

因为是独生女的原因，从小就很羡慕有哥哥姐姐或者弟弟妹妹的小朋友们，总觉得那样的童年才是美好的，因为不孤单，总有人和你一起面对生活的五味杂陈。长大之后，慢慢的才懂得了独生女的富足之处，并不在于家中有多少兄弟姐妹，或者是能够独享爸妈的恩宠，而是从小你就学会了如何与自己玩耍，与自己相处。这是成年之后乃至面对未知的人生不可多得的体验和能力，是一种生活的能力。

小时候大人总说我是个文静的小孩，幼儿园老师说我总爱哭鼻子，有一天意外被我妈发现了我的“天赋”——画画，便从此与绘画结下了不解之源。与自己相处的能力是在画画当中慢慢学会的，也是在画画当中让我认识到了那个不一样的自己，那个不文静的自己。总有人感叹越长大越孤单，而对于我来讲，越长大越不

觉得孤单。

有的人画画能够像讲故事一样心平气和的娓娓道来，而我画画，却始终像是在打仗一样，必须大刀阔斧，大动干戈，把气血都耗尽了才能停笔。因此画画对于我来说是件很耗神的事情，我必须全神贯注，反复揣摩，尽管画面容易由于太过于胆大而留下“败笔”，但我也依然乐此不疲。

绘画本身是一种享受的过程，看画家作画同样也是一种享受，当看到画面那精妙的布局就为了落下那铿锵有力的一笔时，也会不禁为画家拍手叫绝，心里莫名舒畅，甚至画意正浓之时，看到那迟迟不下的一笔，心里难免会有一股怪气乱串，恨不得自己亲自动手，消遣那股嚣张之气。这股气说不清道不明却能够如实的感受到，就像老子口中的“道”，“道可道，非常道也”。我们看不见摸不着，却能时刻感受它的存在，甚至受它的支配。

“文静”这个形容词在我身上估计是找不到了的，在绘画创作里，我并不文静。一个画家对于外在世界越是百般迁就就越勇于释放自己。“文静”这个形容词对于我而言可以说是致命的，它只能形容外表而不能决定内里，绘画创作是画家个人的思考和情绪的感性\

表达，在创作当中画家靠的是敏锐的嗅觉，但更需要有冒险精神，而“文静”恰恰是对于心灵的“”。

我喜欢水彩画中耐人寻味的韵味，色彩之间彼此融合而又各自疏远，想抓而又抓不住的挑逗味深深的吸引着我。水彩是个贵族的画种，除材料工具昂贵以外，更多的是需要画家情绪的提炼，如同集万千情绪于一身，就为了挥洒出那铿锵有力的一笔，这无疑是对画家一个很大的挑战。在这里油画就显得“随性许多”，颜料顽强的覆盖能力多多少少让画家心存着侥幸的心里，有重头再来的机会。在油画创作里，我既感叹于油画广阔的语言空间，却又不满足于颜料和画布之间单纯的纠缠，于是我不断的尝试和摸索，企图寻找一种媒介，满足我对于粗糙肌质的审美追求。

我喜欢变化，追求自由，爱好探索，乐于尝试。不能否认绘画有时是需要“神助”的，这个“神”是谁呢？是生活，也就是主观体验的对象。一个会画画，爱画画，懂画画的人也绝对是个懂生活，会生活，爱生活，并且善于观察生活的人，带着这种心态，把生活当中的各种滋味，五味杂陈打碎融入画家内心，用符合内心秩序的语言表达生活的喜怒哀乐，对于我来说，绘画它是自由的，心外之景皆是相，生活只提供范本，而我，需要的是润色。如果一昧追求与自然景象的逼真与否，难免会被牵着鼻子走，主次不分，心被外相束缚住了，如何谈自由呢？

吴大羽曾经说：艺术是人与天之间的活动，艺术最忌模仿，艺术就是艺术，不实用。绘画艺术之所以吸引着我恰恰是那份所谓的“无用感”，因其无用，无论如何异想天开的创作，终归是无伤人无损其道德世界，在精神领域的探索是无穷尽的，相比于物质世界有尽的追逐，这份无穷尽的探索显得难能可贵，自由而不受约束，画家对于精神领域的探索终其一生是对于人本身的探索。

绘画，是一辈子的修行。

因为是独生女的原因，从小就很羡慕有哥哥姐姐或者弟弟妹妹的小朋友们，总觉得那样的童年才是美好的，因为不孤单，总有人和你一起面对生活的五味杂陈。长大之后，慢慢的才懂得了独生女的富足之处，并不在于家中有多少兄弟姐妹，或者是能够独享爸妈的恩宠，而是从小你就学会了如何与自己玩耍，与自己相处。这是成年之后乃至面对未知的人生不可多得的体验和能力，是一种生活的能力。

小时候大人总说我是个文静的小孩，幼儿园老师说我总爱哭鼻子，有一天意外被我妈发现了我的“天赋”——画画，便从此与绘画结下了不解之源。与自己相处的能力是在画画当中慢慢学会的，也是在画画当中让我认识到了那个不一样的自己，那个不文静的自己。总有人感叹越长大越孤单，而对于我来讲，越长大越不

觉得孤单。

有的人画画能够像讲故事一样心平气和的娓娓道来，而我画画，却始终像是在打仗一样，必须大刀阔斧，大动干戈，把气血都耗尽了才能停笔。因此画画对于我来说是件很耗神的事情，我必须全神贯注，反复揣摩，尽管画面容易由于太过于胆大而留下“败笔”，但我也依然乐此不疲。

绘画本身是一种享受的过程，看画家作画同样也是一种享受，当看到画面那精妙的布局就为了落下那铿锵有力的一笔时，也会不禁为画家拍手叫绝，心里莫名舒畅，甚至画意正浓之时，看到那迟迟不下的一笔，心里难免会有一股怪气乱串，恨不得自己亲自动手，消遣那股嚣张之气。这股气说不清道不明却能够如实的感受到，就像老子口中的“道”，“道可道，非常道也”。我们看不见摸不着，却能时刻感受它的存在，甚至受它的支配。

“文静”这个形容词在我身上估计是找不到了的，在绘画创作里，我并不文静。一个画家对于外在世界越是百般迁就就越勇于释放自己。“文静”这个形容词对于我而言可以说是致命的，它只能形容外表而不能决定内里，绘画创作是画家个人的思考和情绪的感性\

表达，在创作当中画家靠的是敏锐的嗅觉，但更需要有冒险精神，而“文静”恰恰是对于心灵的“”。

我喜欢水彩画中耐人寻味的韵味，色彩之间彼此融合而又各自疏远，想抓而又抓不住的挑逗味深深的吸引着我。水彩是个贵族的画种，除材料工具昂贵以外，更多的是需要画家情绪的提炼，如同集万千情绪于一身，就为了挥洒出那铿锵有力的一笔，这无疑是对画家一个很大的挑战。在这里油画就显得“随性许多”，颜料顽强的覆盖能力多多少少让画家心存着侥幸的心里，有重头再来的机会。在油画创作里，我既感叹于油画广阔的语言空间，却又不满足于颜料和画布之间单纯的纠缠，于是我不断的尝试和摸索，企图寻找一种媒介，满足我对于粗糙肌质的审美追求。

我喜欢变化，追求自由，爱好探索，乐于尝试。不能否认绘画有时是需要“神助”的，这个“神”是谁呢？是生活，也就是主观体验的对象。一个会画画，爱画画，懂画画的人也绝对是个懂生活，会生活，爱生活，并且善于观察生活的人，带着这种心态，把生活当中的各种滋味，五味杂陈打碎融入画家内心，用符合内心秩序的语言表达生活的喜怒哀乐，对于我来说，绘画它是自由的，心外之景皆是相，生活只提供范本，而我，需要的是润色。如果一昧追求与自然景象的逼真与否，难免会被牵着鼻子走，主次不分，心被外相束缚住了，如何谈自由呢？

吴大羽曾经说：艺术是人与天之间的活动，艺术最忌模仿，艺术就是艺术，不实用。绘画艺术之所以吸引着我恰恰是那份所谓的“无用感”，因其无用，无论如何异想天开的创作，终归是无伤人无损其道德世界，在精神领域的探索是无穷尽的，相比于物质世界有尽的追逐，这份无穷尽的探索显得难能可贵，自由而不受约束，画家对于精神领域的探索终其一生是对于人本身的探索。

绘画，是一辈子的修行。

父母在家：如何指导孩子画画

一、每个孩子都可教，每个家长都能教

前些年曾有过一阵“钢琴热”，有些家长不管孩子有没有音乐天才，自己省吃俭用买架钢琴，请老师，逼孩子，日夜督促，最后却是一场空。的确，学音乐、学舞蹈、学体育似乎都需要一些天赋的条件，倘毫无天赋，最好别白费力气。唯独学画画，我个人的体会大概不需要什么“天赋”，几乎每个孩子在两三岁前后都有过一个自发的“涂鸦”阶段，所以任何一个孩子，只要视力正常，家长会抓，都能学会画画，即使成不了专业画家，也能成为美术爱好者。

具备美术爱好不光是多一项技能，它对于开发右脑潜能，增强形象思维能力和空间想象能力，对每一门功课甚至对于从事任何一门行业都是大有裨益的。故而“美育”与德育、智育、体育并列而四，成为“现代人”必不可少的基本素质。

总之，我认为每个孩子都能学会画画，每个家长都能辅导，学会画画对每个孩子都大有好处。

在美术学习班中自有老师辅导，我这里主要是讲家长在家里应如何辅导。

二、儿童学画的过程

1，启蒙期。从小孩刚开始拿笔在纸上乱画，到画出第一张能叫做“画儿”的东西，这段时期虽然还不能算已经开始学画画，但对于家长来说，这是一个非常重要的，抓早期智力开发的关键时期，这点在后面还要专门谈。

2、早期。孩子以自由“涂鸦”为主要内容，以临摹、忆写儿童画刊来提高自已，这个时期除了请老师外，在家里基本依靠家长抓。

3、中期。在提高的基础上能自由组合，创作出较有意义的画幅，这个时期仍是主要靠家长辅导，也可以请老师略加指点。

4、晚期。在老师的指导下，创作一些比较完整的命题画之类，即进入儿童画创作时期。如果方法得当，许多儿童在学龄前就可以进入这个时期。

当然，各人情况不同，这里只是说大致如此。

三、儿童学画的特点

儿童学画有三个特点：

1，趣味性，儿童学画多出于兴趣，出于好玩，生自爱美的天性，把画画当成一种游戏。当他能用生动的艺术形象描绘出心中的世界时，是非常高兴的。所以家长决不要用“任务”“作业”来强迫孩子学画，把有趣变成没趣，而应该引发和保持儿童的兴趣。

2、摹仿性，儿童初学画画，多是从儿童画册或电视动画片中摹仿而来，不是象成人那样从生活中写生而来。

3、创造性，摹仿只是一种手段，创作才是儿童画的主要内容和主要特色，这与儿童学音乐迥然不同。儿童最富于幻想，只有创作才能充分发挥他的天才。

四、不要象教小提琴那样教画

有些家长不了解儿童学画的特点，以为也要象学小提琴或学钢琴那样，从第一步就必须按严格正规的教程，完全依靠老师一课一课地学基本功。其实这两者完全不同，学提琴一开始如不严格、不正规，指法弓法练错了以后再纠正是很困难的，这种正规的练习方法对孩子来说是很艰苦、很枯燥的，所以有时也许需要强迫训练。而画画则从第一步开始就是无拘无束的创作，而非刻板的“练习曲”，这种任想象力自由驰骋的创作，对孩子来说是符合天性的趣事。此时属于“儿童画”阶段，真正的基本功训练如静物或石膏的素描等一般要在成为少年以后进行，如果从小就开始正规训练，反而毁了儿童学画的天性。

什么叫“儿童画”?为什么儿童画能独立存在于其它画种之外?就是因为它出自未经雕琢的纯真，出自不受拘束的天然，具有儿童画那种特有的稚拙可爱，正象书法中的“童体”一样，那味道是大人模仿不来的。所以儿童学画的特点规定了学画的方法与学钢琴不同，不能强迫而要顺应孩子的自然天性，不是主要依赖教师，而是主要依靠家长，不是任务，而是游戏，不是教导，而是引导，是激发，是利用天性来培养兴趣，形成爱好。所以我说每个家长都能教，说实在的，当孩子还太小的时候，即使请来老师，老师也没法一课一课地教，弄不好还教成“小老头”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母来教更自然，更有效一些。

有些家长会问，我们根本不会画画，怎么能辅导呢?。

五、从小抓起

孩子最好从两岁多就开始抓，这时孩子活泼好动，懵懂初开，周围的一切对他都是新奇的世界。给他一支笔，一张纸，他就会在上面兴奋地乱画，不要怕浪费纸，也不要怕麻烦，任其自然乱抹。几个月后，他对抓笔比较熟悉了，就可以略加指导. 家长教他画一个园, 添上简单的眼睛、嘴巴就成娃娃头。我的大孩没加指导，在刚满三岁时，自己画出了第一张“作品”，高兴得直叫。我的小女孩加了点指导，两岁半就画出了第一张画。

为什么要强调从两、三岁抓起?我认为绝大多数孩子在这个时期都有涂涂画画的天然要求，这是个难得的美术开发期，只要抓住了，任何孩子都能激发起对美术的爱好。原始人可以说是人类的童年，在未有文字之前，已产生了古朴的绘画艺术，这正是人类天然的绘画需求所使然。我的一位亲戚家中无一人爱好美术，也许受了我的一点影响，稍微抓了一下，对孩子略加了点鼓励，孩子们就都爱上了美术。

为什么大一些再开始抓不如这个时候好?这与创作力和鉴赏力的平衡有关。

六、创作力与鉴赏力应同步协调发展

我们常听人说“眼高手低”这句话，这“眼”就是鉴赏力，“手”就是创作力，美术鉴赏力是可以随阅历的丰富，文化素养的提高而不断提高的，但如果不动手，创作力是不会随年龄的增长而增长的，时间一长，两者之间就会不平衡，自己画的画自己看不上，一时又无法提高，就要影响兴趣。也就是所谓“眼高手低”了。

孩子在两岁多时，鉴赏力几乎是零，这时只要能画出画来，即使极不象样，他也会觉得很美，从而产生浓厚的兴趣，乐此不倦，并保持鉴赏力与创作力的同步协调发展。如果错过这一时期再开始教画，孩子就可能因看不上自己的处女作而失去兴趣。

当然不是说孩子大了就不能学画，不过家长要多费些心，手把手教些基本画法，也可请老师帮忙，使他能在短时期内得到提高，达到创作力与鉴赏力的平衡。

当儿童上学之后，兴趣就容易保持了，因为这时学校里有正规的美术课，而孩子由于学龄前的爱好，水平也高于同班同学，这就促使他更加爱好美术，另外，班级或学校组织美术小组，办墙报之类活动自然也少不了这些孩子，这就是更进一步的锻练。

由此可见，关键是抓好学龄前这一阶段，尤其是两三岁这段时间，有了基础，以后就省劲多了。

七、如何激发和保持孩子画画的兴趣

从前面所述可知，孩子画画的主要动力在于兴趣，家长的主要任务是激发和保持他的兴趣。兴趣则来自日有所进。具体做法如下：

1、孩子画出新画，家长应该为之高兴，给予鼓励，遇有得意之作，尤其是有新意的创作要表扬，可以贴在墙上，介绍给客人，当然，也要指出不足，帮助修改，以防自满自得。

2、当孩子要纸画画时，不要随便撕一张了事，最好裁些白纸订成本子，孩子对于本子和对于纸片的态度截然不同，在本子上画画要认真得多，这样提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便经常更换本子，每换一次都能重新唤起孩子的新鲜感。另外，本子利于保存，家长可以和孩子一起回顾他的学习历程，从进步中产生新的兴趣。

3、要多买些儿童画刊之类，特别是以卡通人物(如唐老鸭等)为题材的画刊，儿童的早期老师实际上就是这些画刊而不是家长;应按早、中、晚期给这些孩子逐步添置画具，从铅笔、蜡笔到水彩笔直至水彩颜料、图画纸等。

4、如果有条件，有时间，家长最好能和孩子一起画几幅，家长能画得很好，自然是个示范，家长画得不好，也可以起到鼓励孩子的作用，看，我和爸爸妈妈都画得差不多了，更重要的在于家长的参与使孩子更高兴，就象一起做游戏那样，更加充满家庭的温馨和竞争的刺激。当然，如果家长实在有困难也不必勉强。

5、到孩子能创作时，应该鼓励他给儿童画刊投稿，或为儿童画展搞创作，这时也可请老师指导，当然能参加美术学习班就更好了。当孩子开始正式创作时，换上正规的画纸画具，他会变得非常认真，甚至进入“竞技状态”，我的大孩子在有一次创作时，整整半个月“日夜奋战”，连饭都来不及吃。这倒并非因为“一定要入选”的欲望在鞭策他，实际上，由于他第一次画出了自己都想不到的画，被作品中的美强烈地吸引住了，决心要“尽善尽美”，笔笔不苟，连我都想不到他能忽然画得这么好。这时绘画水平会来一次飞跃，兴趣当然就会更加浓厚。

6、儿童搞创作不要由大人越俎代庖，否则欲速则不达，他在大人的包办下，也许能“画”出很好的作品，待作品入选后，自已却再也画不出原来那样水平的作品，他就会觉得“退步”而心灰意懒，失去兴趣的。所以家长会不会画无关紧要，关键是会不会教，会不会引导。

7、经常带孩子去看画展(尤其是儿童画展)及其它各种展览，以激发他的兴趣，这不仅能学到很多东西，重要的是大人的陪同本身就是对孩子最有力的支持。

8、如果家长有一定的艺术鉴赏水平，可以对孩子的作品经常给予讲评，主要是指出哪幅画在哪一点上有创新，有趣味，有进步，多鼓励，少批评，一定注意不要把儿童画中的天真可爱当做缺点来批评。

八、在引导的基础上适当辅导

家长的任务是引导而不是教导，是否可以认为家长就不需要给孩子辅导，完全“无为而治”呢?也不，当孩子碰到门坎时，还需要提一把才能迈过去。

比如孩子画娃娃脸时，往往把眼睛画在头的顶端，把五官分散于脸庞的全部，这是因为五官是最生动的活动目标，远比虽然大但不活动的脑门更吸引孩子的视线。这时家长应该参照儿童画册，教他把眼睛画在整个头部的水平中线以下，把五官集中起来，脑门上就可以画头发了。

又比如画园圈是画娃娃头、画太阳等的基础，小孩一开始很难画得圆，家长可替他画一个，让他自己添别的东西，等他有了兴趣以后再慢慢教他画得园。

孩子们普遍遇到的一个门坎是画侧面的人脸，这比画正面脸难多了，家长一定要注意帮他迈过去，即使家长也画不出来，起码能看出来象不象，可以找画册参考，帮助他掌握。

还有，一开始要让孩子画他最感兴趣的东西，活的东西，比如娃娃、小鸟、小白兔、唐老鸭、机器猫等，不要画静物，比如杯子、水果之类他不感兴趣的东西，等有了基础以后再画。

有时孩子临摹稍复杂的形象很困难，家长可以先进行简化，画出样子，使孩子容易临摹。这就要求家长平时也要注意提高自己的艺术修养和爱好，没基础不要紧，有兴趣就行，如果家长对美术毫无兴趣，自己一点不学习，不长进，那也很难培养好自己的孩子。

教材不必买正规的美术技法书籍，如素描、静物写生、人体写生等，只须买些儿童美术教材就可以了，要充分认识到这时的孩子还没有正式开始学画，只是在进行一些必要的准备，在培养兴趣，培养观察力和创造力，他要自由发挥创作的想象力，不应受教材的拘束。

在辅导时要注意的是，一定要正确区分技艺上的不足和儿童画中最可宝贵的天真稚拙，别把儿童画辅导成正经八板的“老头画”了。儿童画人往往是头大身子小，这不必纠正，只要有神韵就行。在构图构思上也是一样，比如我的大孩子有一次画了一台全自动的机器，又是电闸，又是传送带，应有尽有，但机器的作用却是把好砖统统碾成碎砖!又比如我的小女孩有一次画了一群鸟在天上飞，每只鸟都是边飞边下蛋，一串接一串，象飞机扔似的。这种常识之外的不合理正是儿童画的真正趣味所在，是大人做梦也想不出来的，如果把这点给“辅导”掉了，那这张画就毁了，如果这时给孩子指出他的“常识性错误”，那就压抑了他的浪漫的想象力，再也画不出这么可爱的“错误”了，少了这些趣味还能叫儿童画吗?甭管机器是干什么用的，能想象出这么复杂的机器就应该先鼓励，后来我一了解，原来“生产”碎砖的目的是为了用碎砖块当画笔在地上画画的，你瞧，孩子自有他心中的另一个世界。

家长要想看出哪些是儿童画中的“童趣”，除了提高艺术水准之外，更重要的是还要有一颗充满理解，充满幽默的“童心”，要当孩子的朋友而不是师长，在以孔学为核心的古老的中华文化中缺乏的恰恰是这一点。

九、少临摹、 多创作、多写生

在早期可以让孩子通过临摹掌握一些基本东西，但千万不要陷在临摹中出不来。女孩子更喜欢临摹，较少创造性，所以更要注意引导。在孩子能初步临摹时，要引导他把临摹学会的图形自由组合，充分发挥想象力，要鼓励他丰富画面的内容，提醒他增添小鸟、花草、小狗之类。

等到孩子进入创作阶段时，就要开始鼓励他画写生，一开始可能有些困难，可以画些简单的静物，再往后就可以引导他画人物写生。一开始可以先让他给父母画，如果给别人画，孩子会难为情的，怕画不好人家笑话。孩子第一次给父母画象可能极难看，但“难看”中往往包含着孩子的纯真和独到的准确观察，甚至可能有传神的写照。我的孩子早期画我吃馓子(西北的一种油炸面食)，虽然人物的结构比例极不“合辙”，但那弯弯的带钩的馓子以及我贪婪的吃相，的确画绝了，我着实称赞了一番，以后他就经常主动为我画像了。

十、还要注意什么

1. 不要过度，以免乏味，只有丰富的生活，广泛的爱好才能使画画总保持新鲜感。当孩子不愿画时，家长也不必着急，不要强迫，不用规定一天必须画几张，兴趣的增长时快时慢，有时还可能因长时期过度兴奋而凉一阵子，家长这时应给孩子一个冷却期，歇口气儿，只要家长一直是用引导的方法，不是加压，而是吸引，那么等过了这一阵子，他自然会恢复兴趣的。这样他就会感到画画是快乐的、自由的、轻松的，是一种游戏，哪个孩子能不喜欢游戏呢?就是天天玩同一种游戏孩子也要歇一歇，何况画画呢?

如果孩子的兴趣一时恢复不过来，家长就应该检查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，带有强迫性，一方面改进方法，一方面使用一些外部刺激、诱导的招数，比如看看画展，看看别的小朋友画画，或者家长自己也认真地画几幅，等等。

2. 教育孩子不要在墙上、书上、作业本上乱画，事实上只要供应充足的画本，满足他的欲望，他就不乱画了。

3. 鼓励或带孩子参加各种活动、晚会、旅游，看演出等，以丰富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆“巴扎”上观察到维吾尔族老乡在给哈密瓜过秤时，用秤钩直接钩住哈密瓜，用石头当秤砣的情景，画入他的创作中，十分富有地方特色，被《小朋友》杂志刊用。这一细节连我这个天天写生，搜集素材的专业美工都没有注意到，可见孩子的观察力有时是非常敏锐的。

4，孩子上学以后，要教育他画画应有节制，在完成作业之后再画，而且要特别提醒他认真地，高质量地完成美术作业。

文章摘自网络

中国有名的绘本作家有哪几位？

韩露从2000年开始发表自己的第一部作品，因初期画风酷似日本家由贵香织里的画风著称，现已自成风格不断进步中：黑暗，颓废，华美，梦幻，能带给人视觉震撼的风格在现今的圈里乃是一特色。

近来最受欢迎的一部作品名叫《长安幻夜》，很好地将古代和洛可可风格融合了起来，笔工细腻色彩柔美，受到众人追捧，更有她的死忠FANS在百度为她开了贴吧，吧里贴子高达13页之多。她主要的作品有：《当男孩遇到女孩》、《受难宝贝》、《宝儿乖乖门儿开开》、《天使飞呀飞》、《大激战》、《失乐园的童话》、《浸食》、《红茶》、《1945战争启示录》、《迷墙》、《迷镜》、《迷唇》、《罪》、《激战情人节》、《天使和恶魔》、《佛心》、《四人牌局》、《饥饿》、《噬骨蝶》《零号病院》、《烟》、《妖狐》、《江口》。现在的她已是《漫友》的签约画手，为《漫友》绘制的插图超过一百余幅，十分活跃。

BENJAMIN

本名：张彬

生日：5月16日

星座：金牛座

籍贯：黑龙江省

教育：大连轻工业学院主修服装设计专业

最喜欢的**：《毕业生》

出道时间：1999年

出道作品：《SENA警官》（原名《SENA与情人》）

代表作品：单行本《记得》、《ONE DAY》、《BENJAMIN电脑技法》

作者自述

BENJAMIN，东北男孩，父亲是军人，母亲是教师。现在北京追求自己的路，狂热的迷，有喷鼻血的坏毛病！

大学时是服装设计专业，这年头好象大家都是学服装的。因为没有系的关系，我也是如此。

和几个朋友住在类似狼窝的地方。常趿一拖鞋上街。喜欢紧身衬衣，我们叫它“三八衫”。非常喜欢朋克摇滚，英雄式的音乐。PANTERA的音乐让我奋笔如飞。有一把VENSON的缺角吉他，吉他一定在哭吧，因为我连《爱的罗曼斯》都弹不全。

喜欢美国式的滑板，机车党。虽然我只能骑一辆“”去飚车。哎，我的摇滚梦，早晚要画一部这样的吧！ 对我影响颇大的家是台湾的咎井淳大姐，当初漫友的金城老师向我介绍她的画时还算是新人，不到一年咎井淳已经如此的火爆了。据说在南方她的风格是被模仿得最多的。

画累了的我会去举哑铃，先是二十五公斤的，现在在举四十公斤的。体育运动真是神奇，无论多么困倦，只要举上几组精神就会非常振奋！好多画的家伙都有运动癖，有的每天狂跑几公里，有的誓要夺跆拳道冠军。更变态的我也知道。

至此为止我作为BENJAMIN发表了118页，实在可怜，如果是日本家大概只需工作一个星期吧。据说这才是中国与日本的真正差距。不过，应该远远不止这个差距吧！

新新人类家BENJAMIN贴身档案

BENJAMIN科班毕业，作品超级写实，极强的代入感，喧嚣都市里的爱情悲剧，完全国货主义者（从作画工具到选题到风格设定及虚拟社会统统国货）。老爷爷们不要太高兴，此“国货”不是指穿古装用水墨顺便教育教育少年儿童。而是指作品表达的对象是纯纯粹粹中国的新新人类：一群哈日哈韩玩电脑看着洋房跑车的电视节目住着八百年代代相传的违章建筑一脑子现代最高科技明天要出国却仍在使用蹲式厕所的家伙；是那些老年人认为“他们只是一小撮”中年人认为“要加强中国文化教育”，青年人统统皆是的家伙。此国货非彼国货。真真正正的中国国情。真真正正的最新出炉家耶！看他赶稿熬红了的眼睛却没名没份无人知晓红发男孩实在不忍……不不——是“无限”实在不忍！

媒体云云

BENJAMIN在内地原创界里算是个“怪才”。很多时候，无法用一个确切的“职位”来定义他，搞设计、做网页、出画集、画、写文章，几乎无所不包。作为国内新生代家，他作品中的男人常常在抽烟、喝酒、弹琴、玩枪、打鼓，有着颀长的身材，穿着低腰的牛仔裤，总之是一径的狂放不羁，当然吸引漫迷的也正是这份“COOL”。漫友文化以“新锐”为号召，打造了这位国内实力派家，曾以超酷画技摘取《漫友》首届“DOUBLE！”原创大赏冠军头衔的他，以其瑰丽的色彩、完美的人物形象塑造、充满个性化的画面气氛营造，一扫国内漫坛的沉闷局面，为内地动漫的时尚化进程起到了重要推动作用。

BENJAMIN的代表作是2000年5月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，同时也赢得了广大读者的热烈响应，BENJAMIN一跃成为国内最有影响力的作者之一。2001年，他发表了《鸽子在无声地飞翔》，2002年与漫友文化推出了个人画集《ONE DAY》以及《BENJAMIN电脑技法》，2004年凭借作品《没有人会飞没有人会记得》，一举夺得了第一届金龙奖（OACC）部分比赛的最佳故事金奖，同年与漫友文化推出了他个人生涯的第二本单行本《记得》，近期与徐克共同打造的《七剑》版海报更使他成了焦点人物。

寂地

原名：祖雅乐

性别：女

籍贯：四川成都

出生日期：1983年6月22日

星座：巨蟹

兴趣：涂鸦、看**、听音乐、写作

梦想：能过着轻松富足的日子画一辈子的画

喜欢的家：BENJAMIN、姚非拉、手冢治虫、荒木飞吕彦、高桥留美子

专业：2002级绘本

插图：《小熊贝贝的秘密》、《执子之手》等

2002年开始陆续在各类杂志发表作品，短篇，插图等。2003年6月开始在畅销杂志《新蕾·STORY100》上连载作品《我的路》。以清新温暖的绘画风格，富有感染力的色彩，和温暖忧伤的文字大受读者好评，迅速成为中国的新生力量。

2004年出版绘本集《我的路》成为年度内地绘本销售榜首，加印次数高达9次。2005年出版《我的路2时间海洋》销售成绩斐然，面市三个月内加印5次，成为中国最有市场号召力的作品之一。《我的路》系列截止06年5月，累计销售量超过十万。

2006年五月底《我的路3蓝色饼干》即将出版。目前《我的路》系列已取得马来西亚新加坡版权。并被数家法国出版社看好，法文版目前在与漫友文化协商中。

“情感色彩魔术师”寂地：温暖心灵的新生代绘本画手

2004年的内地动漫界，一颗闪亮的新星一下子跃进了众人的视野。

2004年6月，年仅20就读于四川美术学院的寂地，在《新蕾·STORY100》杂志开始刊载绘本《MY WAY我的路》，该作甫一推出，其斑斓的色彩以及细腻的情感马上受到各方读者的关注，反响热烈。同年10月，凭借着极高的人气，《MY WAY我的路》隆重地推出了单行本，除在北京、成都、上海、昆明、武汉、广州六大城市热卖外，其全国销售成绩更直追几米的绘本作品，作品单行本面市半年便已经加印多次。

也同样在2004年，《MY WAY我的路》实至名归地夺得了第一届金龙奖最佳绘本奖的称号。2005年更是夺得了第二届金龙奖榜中榜年度最佳内地绘本图书称号。

种种光环降临于《MY WAY我的路》，寂地的名字迅速响遍了大江南北，受到各方好评。《MY WAY我的路》不仅已输出了授权马来西亚版权，还受到欧美等多个国家的出版商关注，凭借这一出道之作寂地逐渐晋升为成为华人动漫社圈中的新星，然而更灿烂的未来正逐步展现在她的面前。

其后，经过一年时间的酝酿，《MY WAY我的路2》于2005年11月诞生。同样经由漫友文化策划、包装，《MY WAY我的路2》比《MY WAY我的路》具有更深厚的内涵以及更高的收藏价值。《MY WAY我的路》经历不断的锤炼，已经形成自己独特的系列，成为寂地创作历程中有着重要意义的里程碑，内地原创绘本NO.1的宝座，它当之无愧。

随着寂地的成功，全国各大媒体杂志纷纷报道和连载了寂地的作品。新浪、南方、21CN、漫迷网、《南方都市报》、《广州日报》、《女友》，在这些耳熟能长的媒体上，都能见到寂地的名字。而在网络上，寂地的个人博客“时间海洋”自2005年3月建立至今，点击率已经超过四万多次，关于寂地的新闻和博客更是多不胜数。

然而，寂地的故事还在进行中，2006年，《MY WAY我的路3》出现在大家的面前，以其独有的方式再一次温暖了我们的心灵——

寂地恍如一个“情感色彩魔术师”，这个擅长以对比色彩冲撞出柔美色调和充满感情画面的小女孩至今仍在学校努力用功地攻读着。尽着学生的本分，独自一人承担起生活的压力。虽然父母离异及其最爱的母亲的逝世令寂地的世界曾经充满阴霾，但是这个坚强的女生把种种生命的磨难融化、吸收。在她的笔下，我们看不见一丝无病呻吟，我们看到的是温暖、阳光和希望！

获奖情况

第一届OACC华语动漫大赛最佳绘本奖

第二届OACC华语动漫大赛年度最佳内地绘本图书

翁子扬

出生年月：15年3月

籍贯：湖北武汉

星座：双鱼

血型：O型

喜欢的季节：夏

喜欢的颜色：红色

喜欢的食物：酒

代表作：《敕勒谣》，《月色·魅影》

喜欢的插画家：JUSTINSWEET

翁子扬，一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至19年就读于湖北美术学院中国画专业，19年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内家中的水墨CG大师。他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。

“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”

却道长恨歌

翁子扬手头正在做的是《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。

先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导**《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。

“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。

翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动、游戏制作、基础美术等课程。随着产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。几次之后，这位家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。

在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。”

在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。

我的画是喝了酒的

翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问：你不会这个也要写吧？现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。

问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦，喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说：是羽毛球。让我诧异了好一会儿。

这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹，很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。

翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕？

CG可以和油画国画并立

学国画出身的他怎么会来画？估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG，可以在杂志书本作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”

翁子扬为杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上，有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。

他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。

和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩，还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画

SHEL

本名：杨萄

生日：5月20日

籍贯：广东

星座：金牛

主要创作经历：2003年中开始在《漫友·STORY100》（现《新蕾·STORY100》）发表插图。曾以插画作品《天堂的孩子》获第2届金龙奖（OACC2005）最佳插画金奖。

曾在《漫友》刊系发表过的作品：《成功错位》、《夏日终年》、《你遇见谁》、《三个人的晚餐——四季组曲》、《如果声音不记得》系列插图等。火影同人若干。

喜欢的作品：《火影忍者》、《虫师》、《GOKUSEN》

喜欢的或插画家：高桥留美子、沙村广明、贞本义行、鹤田谦二、Lisbeth Zwerger

喜欢的动漫人物：旗木卡卡西，宇智波佐助……

喜欢的**/音乐/文学作品：《Shawshank Redemption》《The Horseman on the Roof》《Schindler’s List》……

喜欢的颜色：红、白、蓝

喜欢的动物/植物：狼、猫、向日葵、玫瑰

除以外喜欢做的事：看**、玩游戏、上网、做料理

作为从最早于《漫友STORY100》创刊时期的插图作者，SHEL细腻的画风以及清丽的人物造型一直广受读者好评，并逐渐成为《新蕾STORY100》的首席插画师。05年与青春热门作者落落合作出版的《那些生命中温暖而美好的事情》图书热销使更多的读者认识并成为她的死忠。由于其一直在读**学院动画学院，专业方面更参与担当过多项大型动画的制作原画工作，包括热播的央视动画《梦里人》等。近期收集了SHEL本人热爱的《火影忍者》同人画集——《誓炎》已由台湾出版发行，SHEL的人气也广播海外华人市场。06年10月由漫友文化推出的《风色四叶草》是对SHEL以往经典作品的总结和回顾，让我们共同期待未来SHEL给我们带来更多的惊喜和经典！

《女史缄图》是谁的作品？

文物鉴定家杨新：古画探源

央视国际 (2005年10月26日 15:57)

〔开场白〕：《女史箴图》是我们很多人都非常熟悉的一幅著名的古画，我们在中学课本里就见到过它。而且我们都知道它是（东晋）著名的画家顾恺之的作品。但是在2001年故宫博物院的一位专家却对这些看似确定无疑的结论提出了质疑，他就是书画鉴定专家杨新。

〔解说〕杨新，原故宫博物院副院长，我国著名书画鉴定家，在从事书画鉴定的四十年中，他过目的古代书画有数万之多。2001年，杨新迎来了人生中最为重要的一次鉴定，这就是在中国美术史上极具地位的绘画作品《女史箴图》，但是地点不是在中国，而是在英国伦敦大英博物馆。

主持人：你当时去看这幅画的时候，当时他们怎么保存的？

杨新：他们英国人按照西方的形式来对这个作品进行了改造。他就是像油画一样应该是挂在墙上的，所以他把这个《女史箴图》一段一段就截下来了。

主持人：截开了？

杨新：截下来，因为我们的手卷，一打开的时候，前面有包手，接着有引手。这些材料，都是为了保护这个画芯的，也便于卷起来收藏，但是西方人他不习惯这种收藏形式。到了英国以后他们觉得，因为外国人嘛他也不认识中国字，他就看画他能看懂。所以他就把画截下来，单独裱在一块木板上，就把它贴在木板上，其他东西他们一般就不展出了。

〔解说〕《女史箴图》原来只藏于皇宫贵族之手，作为拥有无数国宝奇珍的皇帝，乾隆把它视为最爱，在卷尾留下亲笔题字。画卷上留下的名字显示，每一个见其真容的人都曾声名显赫。但是这件稀世之宝在1900年八国联军的掠夺下，从中国神秘消失，之后被一名英国军官以两个英镑的价格卖给了大英博物馆。到2001年，这件国宝已经流落海外整整一百年，这对于中国来说是个无可估量的损失。

主持人：您能不能给我介绍一下，这幅画在中国的美术史上，它有多重要？

杨新：它是这样，这幅画它一直相传是顾恺之的作品。因为我们知道顾恺之是东晋时代的一个画家。到现在为止，就是说我们能够找到最早的画家，他有什么作品存在世上，都说是只有顾恺之。所以他是在中国画史以来，有他的作品可以考证的第一个最知名的画家，所以这个画就是在顾恺之的名下它能够得到保存，而且具有历史地位。

主持人：您是指顾恺之的名下能够得到保存，意思是说，因为它是顾恺之的画，所以历代收藏家都是特别用心地去收藏。

杨新：特别地宝贝它。凡是写中国美术史的，不论古代或者现代，还是中国外国，都必须要联系到这幅画，而且把它作为一个最古老的画种来研究。

〔解说〕大英博物馆为纪念这幅重要作品进馆一百周年，特地举行《女史箴图》学术研讨会，而令举办方没有想到的是，这位来自中国的书画鉴定家却在会上抛出了一个石破天惊的观点，这幅在中国美术史上具有重要地位、被他们视为镇馆之宝的《女史箴图》，其作者不可能是顾恺之！

在文献资料中，《女史箴图》第一次归于顾恺之名下，是在宋朝的《宣和画谱》，书中明确记载，《女史箴图》是宋徽宗所收藏的顾恺之的九幅作品之一。

时光穿越千年，《女史箴图》作为顾恺之的代表作，已经载入了史册，也被世代的学者所接受。虽然近年来，书画鉴定界对《女史箴图》也出现了许多争论，但也从未真正动摇过顾恺之作为原画作者的地位。

杨新：这个画过去的人研究的也很多了，有各种各样的一种看法，但是谁也没有怀疑过，这个画最初不是顾恺之画的，只是说它是不是顾恺之的亲笔画，还是后人根据他的稿本来临摹的。

主持人：有可能是后人摹下来的？

杨新：还是摹下来这个问题。

主持人：这有争论？

杨新：有这个争论，至于是什么时代摹下来的，有的说是唐人摹，唐朝人摹的。也有人说是宋人摹，都说法不一。

主持人：但是肯定大家都不怀疑这个画的原画是顾恺之画的。

杨新：都没有怀疑过原画是不是顾恺之画的。

主持人：可是前人已经说他是顾恺之，或者说他是顾恺之画的摹本，那么您当时做这个研究是怎么给自己设计课题的，题目是什么呢？

杨新：应该是先断代，后研究是谁不是谁。

主持人：您断代那就意味着说，如果是摹顾恺之，那也得有一个时代，是不是您一开始设计的题目是：如果是摹顾恺之的，那么时代是什么时候，也并没有想推翻。

杨新：我没有想推翻，我是在不断的对它考察过程中间，逐渐改变自己的想法。

主持人：可是既然前人已经说了是顾恺之的了，大家也都不怀疑。

杨新：那我就是不管他，就是说不能够完全迷信陈说，已形成的陈说，然后就是说要从新的方法路子来去探索这样一个问题。

〔解说〕不迷信陈说，是杨新承传于他的两位老师－－我国著名的书画鉴定家启功和徐邦达的优良传统，也是他能撰写出许多重要鉴赏论文，对《清明上河图》等作品提出新的见解的重要原因。但是要对《女史箴图》这一世界知名的绘画作品进行考证，对于他来说是一次更为艰难的挑战。

他仔细收集《女史箴图》的相关资料。《女史箴图》原高24.8厘米，长348.2厘米，设色绢本，原有12段画面，现在只留存下来9段内容。

这幅山水画是以天下万物都是由盛极而衰的道理，劝诫女史们得意时不要轻狂。

这一幅皇后正在装饰的内容劝告后宫们不要只注重外在的修饰，更要重视内在修养。

而这一幅是规劝后宫们不能刻意争宠。

在杨新鉴定前，他发现已经有许多人从书法风格、人物画的技法上对《女史箴图》进行了分析考证，而他却想另辟蹊径。可是，在这现存两米多长的画卷中，新的突破口又在哪里呢？根据多年的书画鉴定经验，杨新把目光锁定在其中惟一的一段山水画上。

杨新：一个很独立的山水。

主持人：为什么选择这段山水作为突破口？

杨新：因为我考虑为什么从山水入手，从人物入手可不可以，也可以，但是人物画，是中国最早发展起来的一个画种，所以人物画，它有一个临摹的过程，就是我这个时候可以学习古人。

主持人：也就是说您觉得在人物画上，有可能后人临摹的手法已经很像了。

杨新：很像。

主持人：不太容易看出来。

杨新：不至于有多少差异。

主持人：但山水画时间出现得晚

杨新：山水画因为起步晚，真正山水画应该是从六朝时代才发展起来的，这个时代就起步晚，而且他在描绘的时候，他没有很好的参照。你比如说一幅宋朝的山水画，我们完全可以照它临摹下来。

主持人：因为您能看懂它。

杨新：这能看懂，它有范本。

主持人：在顾恺之之前山水画很少？

杨新：很少，没有独立的山水画。

主持人：所以您会选它做突破口。

杨新：所以我选它。

主持人：我想这里面包含了一层含义就是说，可能这个临摹的人，他如果真是临摹的话，他的手法也会比较生。

杨新：对，就是说你不管它这个山水是后人临也好，或者是原来作者亲自画的也好，他因为好多问题都是在探索过程中间，所以他留下的印迹，在这个时代应该是比较清晰一点，比看人物画要比较准确一点。

〔解说〕这幅山水画只占《女史箴图》内容的九分之一，在这方寸之间，杨新从哪里能找到穿越千年的时光隧道呢？

杨新开始大量地收集我国出土文物的资料，他想借助考古发掘出的文物，建立一个历史坐标，在相互的比对中，就一定能找到《女史箴图》的历史归宿。

在翻阅这本《中国美术绘画史》时，一个砖雕引起了杨新的注意，这是东汉时期一个名为《盐井》的画像砖，其中正有杨新寻找的非常典型的早期山水画。或许从这里追根溯源，就能对照出《女史箴图》已经走了有多远。

杨新：你看这个《盐井》又烧窑、又打猎、又打柴，这么广阔的一个社会生活，必定是在一个很大的山水，很大的一个场所里面。

主持人：于是他画了很多山。

杨新：所以他画了很多山。

主持人：把这个场景分别隔开了。

杨新：对对对。

主持人：那从绘画的发展史上来讲，这个是属于比较幼稚，比较早期的绘画。

杨新：对对对，你看那个过板桥的两个人，挑着柴禾担子。

主持人：这两个人基本上飞过去的。

杨新：对对，实际上是画家要他走这个桥上过来，但是我们看起来好像悬空，像飞过去一样。为什么他两个东西结合不到一块儿？比如说就像我们这个摄像镜头一样，我把那个大山大水的背景照下来了，然后把一些社会生活内容也照下来，然后两个底版一重叠，就洗出来了，就是这样子。他没有解决一个统一的问题。

〔解说〕杨新发现《女史箴图》中，这只蹲在山上的老虎和山体的比例明显失调，同样没有解决人和景的统一问题，但是它又明显的比《盐井》先进，因为此时的山已经有了立体感，而《盐井》中的山只是一条单一的线。

在不停的临摹思考中，一个想法闯入杨新的脑海。如果找出山水画中的山体开始画出立体感的起点，那么《女史箴图》出现的时间将会与之相距不远。在查阅资料的过程中，杨新的眼前一亮，一个重大的线索出现了。

杨新：这是甘肃酒泉丁家闸五号墓出土，一个墓室壁画，它是十六国北凉时代。这个山我们看到还像排队一样，山上的树也是。

主持人：树比山高。

杨新：但是这里面有一个问题，人们没有注意到的，就是它在这个山中间画了两条线。

主持人：有立体感了。

杨新：对，有这两根线条，我觉得这两根线条加上去，在中国山水画上是了不起的一个发现，了不起的一个发明。

主持人：这就说明实际上这幅画比这幅画要进步。

杨新：要进步，你别看起来很简单，它实际上观念上很大进步。它画了一个人字形的山峰，好像我们写一个“人”字似的，但是“人”字面前像个“个”字，一个两个的个，它中间加了一条线条，甚至加了两根线条，他要把它当成一个锥体来画，尽管他画的不成熟，但是他有这个观念。

主持人：我觉得您注意的这些事情，在我们看来都太细微，你有没有注意到，在您之前有没有人在研究这些东西？

杨新：没有没有。

主持人：那这时候您得出一个什么结论呢？

杨新：我得出的一个结论就是说，要在北凉时代才开始会画这种锥形的山，才开始把一个山画成一个锥体。

主持人：那就是说这个不会早于北凉。

杨新：是不会早于北凉，它已经很成熟了。

〔解说〕考察《女史箴图》的历史起点放在了北凉之后。北凉是十六国的最后一个，公元420由北魏统一了华北，宋齐梁陈也在南方先后兴替。自此中国的历史进入了南北朝时期。佛教在这一阶段十分盛行，在留传下的大量佛教浮雕中，杨新发现，这个《经变故事》已经超越了《女史箴图》，它这里已经解决了《女史箴图》中没有解决的比例问题。

这个发现让杨新十分兴奋，因为由此可以推断，《女史箴图》的产生时间应该就在凉朝之后的南北朝时期！这一结果就否定了顾恺之创作《女史箴图》的千年神话，因为早在公元406年时，生活在东晋时期的顾恺之就已经去世了！

主持人：就证明了这个画不是顾恺之本人做的。

杨新：不可能他创作的，他画不出来的。

主持人：但是后人要是临摹的也不太可能

杨新：不可能的。

主持人：因为所谓临摹古人的画，他会严格按照古人画的样子去临摹，他不能够把当代创作的这些东西太明确地都加进去，如果那样不叫临摹了。

杨新：不叫临摹，叫创作了。

主持人：不管是临摹还是原创都不可能。

杨新：都不可能。

主持人：但这个时候您要知道您得到这个结论是一个很大胆的结论。因为没有人说，一直都认为是顾恺之……

杨新：对对，前人没有过的。

主持人：可是您那时候自信吗？

杨新：我也不完全很自信，这只是一个方面，我还必须要全面地考察这幅画。跟顾恺之有什么关系没有。当时我觉得就是说奇怪，如果说是顾恺之画的话，他的山水画不能画成这个样子，那么就是另外人画的。

主持人：其实您最终是要回答，谁画的这幅画。

杨新：要进一步就是考证为什么要画。

主持人：那这时候的突破口又是哪儿呢？从哪儿开始的

杨新：这就是讨论这个画的主题。

〔解说〕从《女史箴图》中的文字看，它是根据西晋文学家张华的《女史箴》而创作的，当时张华创作这篇文章的目的是为了讽谏晋惠帝贾皇后，规劝后宫的妃子们遵守道德礼教。《女史箴图》的画面也都是按照原先的文字以图表意。张华是以文人的身份向上谏言，可是又是谁，他又为什么要把这个文学作品变成《女史箴图》呢？

参展观后感5篇600字

为了迎接这次 读书笔记 展览会，同学们奋斗了好长时间。老师先挑选了二十名同学的读书笔记，又让班长在黑板上写了读书笔记展览会这几个大字。总之，整个上午同学们都很忙碌，下面是我为大家带来的参展 观后感 ，希望你们喜欢。

参展观后感1

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有 想象力 的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

参展观后感2

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的 文化 政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位 爱好 摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生 经验 ，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

参展观后感3

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国 山水画 情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的`龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

参展观后感4

新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛，规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。

当日展厅内，热烈的氛围，的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的 总结 和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。

参展观后感5

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

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竹子代表什么寓意

竹子的象征意义 一、象征意义

竹：彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔；不惧严寒酷暑，万古长青。 竹是君子的化身，是“四君子”中的君子。 竹之七德 竹身形挺直，宁折不弯；是曰正直。 竹虽有竹节，却不止步；是曰奋进。 竹外直中空，襟怀若谷；是曰虚怀。 竹有花不开，素面朝天；是曰质朴。 竹超然独立，顶天立地；是曰卓尔。 竹虽曰卓尔，却不似松；是曰善群。 竹载文传世，任劳任怨；是曰担当。

中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。

二、简介

竹子，又名竹，原产自中国。品种繁多，多年生禾本科竹亚科植物，茎为木质，是禾本科的一个分支，学名 Bambusoideae（Bambusaceae或Bamboo），分布在热带、亚热带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类很多，有的低矮似草，有的高如大树，生长迅速。通常通过地下匍匐的根茎成片生长，也可以通过开花结籽繁衍，被称为竹米。有些种类的竹笋可以食用。竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多。

三、分布

竹原产中国，类型众多，适应性强，分布极广。在中国主要分布在南方，像四川，湖南，浙江等，他们有熊猫之家和竹林深处的典故。在浙江的安吉、临安、德清等地，都有漫山的竹海。著名的**《卧虎藏龙》中竹林打斗的剧情，就是在安吉的竹海中拍摄的。中国是世界上产竹最多的国家之一，共有22个属、200多种，分布全国各地，以珠江流域和长江流域最多，秦岭以北雨量少、气温低，仅有少数矮小竹类生长。

竹子象征意义 竹子的象征意义:谦虚、有气节、刚直不阿 不可居无竹:意思是自己和世俗那些追逐名利的人不一样，自己只追求自己心目中的理想民间还有句话:竹报平安竹是花中四君子一样 ，最普遍的象征意义就是君子所应该拥有的品质，比如谦虚、有气节、刚直不阿，不怕威逼利诱，坚持自我等。

竹子的象征意义始终是正气的，竹子象征着生命的柔韧坚强、长寿安宁、幸福和谐。竹子秀逸而风韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻；竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，象征君子风度；竹子空心，谦内敛低调，象征虚心品格；竹子弯而不折，折而不断，象征着气节和傲骨；竹子生而有节，竹节必露，象征着高风亮节，富有气节。

送竹子代表什么意思 竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理，她在暗恋你，很多东西只放在心里，不敢对你说，是个比较内向的人。送你竹子希望你过得幸福，也希望你像竹子一样节节高升。

竹子的意义是什么 竹，有着不一般的中国传统文化含义。

竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

竹是中国美德的物质载体，是君子的象征，为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹从一种文场意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”常用来祝福平安吉祥。

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要位置，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

竹子象征什么意义8字 中华民族气节的象征--竹子　环绕小村的青青翠竹已和我的童年一样只留在记忆之中了，连片的竹林把古老的水乡小村妆成绿的世界，袅袅婷婷的竹子齐齐伸向天际，似我童年那高不可攀的梦想，似剪的竹叶把春夏秋冬一一剪去，只留下片片破碎的回忆。多情的暖风，把竹的清香送入鼻息，沁人心脾。无比的清纯，溶入深深的记忆，时时回味。　竹影摇曳的日子已成过去，只有那编有美丽图案的竹席依然在夏日里伴着怕热的我，失去生命力的竹子整个被用作了晾衣服的工具，长年的日晒雨淋，早已失去了原有的绿色，变成了泛黄的回忆。　也没见竹子的开花，但它却真正地在我的面前消失了，也许是现在的孩子已经不需要这样的竹林了，他们更多地拥有了昂贵的玩具 。已都是独生子女了，父母们也不放心让他们进入竹林，因为竹林中或多或少地存在着危险，在幽深的竹林里我也曾经遭遇过蛇。　竹子的清高或许是它消失的真正原因，有一日，小村的边上建起了一座小化工厂，从此竹子就走向了灭绝。没有竹的日子，人们一样快乐，那是经济腾飞的结果。然而，竹林在我的心中却占据了很大的一块，在竹林中，有着我无忧无虑的童年，有过我的欢笑、我的快乐。　鲜嫩的竹笋是我最喜欢的食物，笋衣包成的粽子又是那样的异常清香。日暮西斜时，成群的鸟雀是我追击的目标，虽说手中有的只是一把由几根橡皮筋制成的弹弓，射出的小石子未必能击中鸟雀，但兴奋的心情却是无法形容的。爬竹子、荡秋千、掏鸟窝......竹的清雅高洁，因此与文人墨客产生了不解之缘，以至于到了不可居无竹的地步。在院子里种上一丛竹子，它在带给你绿色的同时，也给生活增添了一份雅致，于是就有了新篁才解箨，寒色已青葱。冉冉偏疑粉，萧萧渐引风。扶疏多透日，寥落未成丛。唯有团团节，坚贞大小同。、近窗卧砌两三丛，佐静添幽别有功。影镂碎金初透月，声敲寒玉乍摇风。无凭费叟烟波碧，莫信湘妃泪点红。自是子猷偏爱汝，虚心高节雪霜中。的感慨，元稹与刘兼把新竹的静幽和坚贞表现得淋漓尽致，让人在脑海中浮现出一幅隐在山间的的小舍，那几丛青翠的竹子就是全部的装饰 ，隐士就像仙者神客，在院间品茗赏竹，这大概就是我们从小就被灌入的世外仙境之美景吧。　文人爱竹，不单是爱它的秀美，更因它的高洁，它那刚正不阿的性格，不畏风霜严寒，正是文人学者毕生所追求的，也是做人的根本所在。雪压枝头低，虽低不着泥；一朝红日出，依旧与天齐这是明太祖朱元璋给予竹的刚正之誉；凌霜竹箭傲雪梅，直与天地争春回是竹的自信；咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风是竹的坚强；一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶是竹的清高；宜烟宜雨又宜风。拂水藏村复间松。移得萧骚从远寺。洗来疏侵见前峰。侵阶藓折春芽迸。绕径莎微夏阴浓。无赖杏花多意绪。数枝穿翠好相容。是竹的可人。能得到如此的美誉，人们自然而然地也就喜欢竹了。　竹的伟大还在于它能制成各色的物品，小巧精致的竹篮能盛放物品；坚实的竹凳、竹椅能让人坐着舒心；精制的竹席又是盛夏必不可少的。竹制的钓杆虽不是金贵之物，但却是实用的。小时就是用它一次次为餐桌上增添了新鲜的鱼汤，在那生活并不富裕的年代，这样的日子也就算是幸福了。竹还与音乐有着不解之缘，秀长的竹节制成一支支竹笛、箫等乐器，随即，天空中就会响起一曲曲动人的思乡曲，竹把我们的情感融化在这一个个优美的音符之中。可使食无肉，不可使居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗；人瘦尚可肥，俗士不可医这是苏轼对竹的一往情深；绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨先娟娟秀，风吹片片香。但令无剪伐，会见拂云长。是杜甫笔下竹的娟秀.......>>

竹子有什么风水寓意 竹与祝谐音，有美好祝福的寓意。

竹子的品性，让周边环境高雅

吉祥的竹子的名字，为家居风水更添吉祥如意

竹子四季常青、青翠挺拔，有生机旺盛、生命力顽强的象征意义；竹子中空，表示谦虚；蓬勃向上的身姿，则具有宁折不弯的豪气和中通外直的度量；竹子有节，寓意节节高升；未出土时已有节，待到凌云更虚心 的评价，竹子受之无愧。

即便是在严寒的冬天，竹子也与松树、梅花一起，傲然挺立，展示着勃勃生机，岁寒三友之称谓，足见人们的喜欢、景仰之情。

竹子象征什么 在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中四君子，它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

竹子的象征意义：中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理.　竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻;春天(春山)竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度;竹子空心，象征谦虚。品格虚心 能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节;品德高尚不俗，生而有 节，视为气节的象征。唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”(《和黄门卢侍郎咏竹》)。淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。元杨载《题墨竹》： “风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”

竹子的含义代表什么? 竹是花中四君子,岁寒三友之一, 竹秆挺秀、刚正有节。注重气节是中国人民的传统。“气”是浩然之气，是一种精神；“节”是一种人格；“气节”指人应有高尚的精神情操，不取媚于权贵，处危难之境仍恪守刚直不阿的人格。“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节。” “未出土时便有节，及凌云处尚虚心”。竹子因其有节，节中空虚，能虚心自持，秆挺直不弯，节节向上，直达青云。

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竹子代表什么意义? 中国传统中，竹子象征着生命的弹力、长寿、幸福和精神真理.

竹，秀逸有神韵，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻；春天（春山）竹子潇洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度；竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，凌云有意、强项风雪、偃而犹起，竹节必露，竹梢拔高，比喻高风亮节；品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。唐张九龄咏竹，称“高节人相重，虚心世所知”（《和黄门卢侍郎咏竹》）。淡泊、清高、正直，中国文人的人耽追求。元杨载《题墨竹》：“风味既淡泊，颜色不斌媚。孤生崖谷间，有此凌云气。”