第五人格页面转场怎么弄-第五人格页面转场

1.第五人格记者是小女孩吗

2.《五路追杀令》有什么感想？

3.2019《半个喜剧》**观后感以及精选影评五篇

4.哪部**里面的转场令你感到惊艳？

第五人格记者是小女孩吗

第五人格记者是小女孩。

德罗斯是一位特殊的ID角色，是小女孩的大人版。传统的ID角色是同一个身份衍生出不同的人物，但记者是成年后的小女孩，并非是一个新人物。在国际服的宣传立绘中，小女孩的幻影出现在记者身后，名字上也使用了ID角色标签。

在记者的背景PV动画中，小女孩也多次出现。在德罗斯的回忆中，小女孩流落街头受人欺负。PV中的一幕也与上一段剧情相接，小女孩藏在床下，看到了恐怖的一幕。这应该就是庄园主被的过程，也是被遗忘的记忆。

流离失所的小女孩被一位神秘人带走，转场便来到了疯人院，小女孩被绑在电疗椅上，记者也从睡梦中惊醒。由此看来小女孩就是庄园主的女儿，寻找的是自己的妹妹，而非是女儿。

记者技能介绍：

幻影会自动移动到未放下的木板一侧，监管者处于可被击中的位置时会自动放下木板，被幻影砸晕的监管者恢复速度增加30%，放下木板后幻影消失。当木板提前被放下幻影会自动消失。监管者摧毁被幻影放下的木板速度减少20%。

幻影与队友的距离小于12米时，持续时间消耗速率增加50%。幻影存在过程中再次点击技能键可以主动使其消失。当有队友被放上狂欢之椅且距离记者小于30米时，幻影会自动移动到最近的狂欢之椅并救援队友。

若狂欢之椅上的队友被其他求生者救下，幻影会提前消失。该视角下幻影距离监管者距离小于20米时，会向监管者显示轮廓。

《五路追杀令》有什么感想？

多线索的影片你肯定不会陌生的，按照时间的发展顺序，将各条线索中人物的经历平行叙述，这并没有什么奇特之处，以往一些寻宝的片子经常会用这样的叙述方式。但将这种简单的叙述讲得最好玩的恐怕只有一个盖里奇了，中国小成本的杰出作品《疯狂的石头》便是用了这样的叙述手段。

乔?卡纳汉的新片《五路追杀令》很显然也是用了这种**的叙述方式，但毫不客气地说，影片比预想的要差了很多，虽然其中也大量的用了黑色幽默的表现手法，疯狂的甚至是极其炫目的剪辑手段以及若干个莫名其妙的巧合及事态的突然变化，但从根本上说，这部影片仅仅只能称作《两杆大烟枪》的仿作而已，只是在制作上，在画面的张狂以及人物独特性上要超出国产的《疯狂的石头》。

影片为了建立起这种多线索的叙述，用了最为常规的老套路，即寻宝。只是这个宝贝有些特殊，是要杀一个人，然后才能获取那一百万奖金。人为财死，鸟为食亡，在一百万的诱惑下，当然各路人马齐出动，彼此的关系当然也会纠缠在一起。杀手们的目标是一名过气的魔术师，由于自不量力地曾经想扩大自己的黑帮势力所以惹恼了黑帮首领，于是魔术师只好投靠FBI，以寻求的保护。对于这样的一个污点证人，各路杀手当然会不遗余力地去挣那笔一百万的赏金，故事也算是正式开始了。这是故事的前提，但很可惜这个前提没有任何新意可言，由于魔术师的存在，那一百万显然是大家追求的目标，但有了这种目标，那就意味故事中所有的人都将能动地被牵扯进来，都将为这个目标去拼命。这是典型的寻宝策略，但这也意味着故事中将缺失一个重要的角色，那就是无辜被牵扯进去的，因为按照剧作观点来说，大凡有无辜者被牵扯进去的时候，故事都会有意想不到的事情发生，而这种意想不到才是多线索结构中最为有趣的部分。但导演动机的确立令这种意想不到没有了发挥的余地，所以观众可以肆无忌惮地揣测故事的发展，也基本上跳不出正常的思维之内，剩下的只有一味的依靠的视听语言来享受这部影片了。事实上，当目标确定下来的时候，完全可以渗入一个无辜者的角色，这个角色可以左右着影片更为奇特的发展，但很可惜，乔?卡纳汉似乎对此并不感兴趣，于是，我们只好老老实实地看着一群人如何夺宝以及哪一个将成为最终的赢家。

在设定目标的时候，影片便将五路人马做了一一介绍，不得不承认，此片中在五路人马身上是下了很大工夫的，第一路是几个唯利是图的赏金杀手，这是一般影片中最常规出现的人物，第二路则是几名朋克杀手，其嚣张的作派肯定能够令人印象深刻的，第三路是伪装专家，他的存在是最富有智谋的，也是最令人防不胜防的，第四路则是拷问专家，这个家伙以优雅的残忍，甚至是不惜代价而闻名，当然，如此的商业片中如果没有女性的出现，那么肯定是失败之作了，于是两名同性的女杀手成了第五路人马。在这个情况下，保护魔术师的警察以及魔术师自己则构成了另外两拨人马，其中警察一方可以分作两派，一派是战前的，一派是幕后的。这样看下来，影片有了八条线索，如果将这八条线索能够讲述清楚，导演的功力当然也就不可小觑了。

一部影片中如果有八条线索，那么最要紧的是两个问题，第一个是如何在这八条线索中任意的跳跃，第二个便是如何安排这八条线索的戏份。在第一个问题上，时间固然是最主要的参照物，但从**手法上来说依靠的无非是转场与剪辑。不得不承认，影片在转场这方面做得相当不错，尤其是影片的前半部分，为了将所有的杀手都介绍出来，导演不仅仅借用了警方的话，而且还借用了杀手之间的相互介绍。当然，诸如台词，动作，色彩等这些转场手段运用得也基本都符合剧情的需要。这一点与盖里奇的转场手法有异曲同工之处。

而八条线索中戏份的多少则基本上是与导演的剧作有关了，如果说开篇时对这些杀手的介绍都极其炫丽的话，那么在故事的讲述中，对这些杀手必然要赋与一种独特的个性。在这方面，导演的剧本显然还不够有力，能给人留下印象的杀手并不太多，只是那对同性恋中有关于女权的同性情感，还有朋克杀手中那个人的伪宗教等等，其它的基本上都处于一种符号性质，在过分的血腥暴力面前失去了个人的人格魅力，基本上只成为一个道具而已，当然是那种极具风格化的道具，看起来养眼但经不住仔细推敲。

当然，作为一部商业影片来说似乎不必这么严格要求，但如果只是一味地模仿一些技法显然会落入内容无法承载形式的尴尬局面。

回到影片，其实在这八条线索之外，还有一条线索十分重要，那就是闪回。作为这部影片，这些闪回是最大的悬念之处，而且将故事本来的夺宝感觉立即提升到一个新的立意上。即推翻了这个夺宝俗套，而且令那个伪装专家的身份得到了新的诠释，这就不难理解为什么当伪装专家与魔术师独处一屋的时候，他没有立即动手。于是，我们随着那些闪回来到了影片的开头部分，所有的策略最后的赢家变成了FBI，而整个保护魔术师的以及五路杀手的猎杀行动都显得十分荒诞了。

虽然影片在最后时刻的确给出了一个出乎意料的结局，但事实上，那些闪回以及这个最后的解释很难令观众信服，让人看起来颇有些牵强的意味。这同样是为了出乎意料而出乎意料的结果。但总的来说，此片虽然远不如盖里奇的《两杆大烟枪》，但不失为一部观赏性极强的影片，从这点来说，导演乔?卡纳汉也算是欣慰了。

2019《半个喜剧》**观后感以及精选影评五篇

　《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?而关于观看《半个喜剧》** 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《半个喜剧》**观后感影评(1)

　越来越没有**感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。

　《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分**风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满?这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。

　但是舞台艺术不同于**，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而**发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。

　《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部**在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部**的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。

　德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。

　你相信**能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是**内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的**似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个**而不仅仅是半个喜剧吧。

　 《半个喜剧》**观后感影评(2)

　孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。

　可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。

　成年人的痛楚，只有咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部**，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感，她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗?胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。

　其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢?可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。

　还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢?考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗?还有催生，找保姆，孩子上学?只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。

　 《半个喜剧》**观后感影评(3)

　有很多搞笑的时刻**院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方，也有人和我一起默默共鸣。

　不过**真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。

　悲观的时候会想，这个社会根本不在乎你是个什么样的人，你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠，都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙，他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人，却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师，你的上级，他们根本不想了解你是个什么样的人。

　我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶，但当着面还是得该说话说话该笑笑。

　我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的，谁还没有内心想坚持的。我已经变了，开始妥协，开始让步。希望我到30+，还能坚守自己的原则。

　从**里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。

　或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。

　慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。

　 《半个喜剧》**观后感影评(4)

　是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。

　高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从**与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。

　合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。

　当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。

　 《半个喜剧》**观后感影评(5)

　在观众青睐“”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。

　和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。

　男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将 毕业 要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。

　渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种.种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种.种的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。

　任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。

　影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。

　想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。

　你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。

　什么是现实? 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。 现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。 现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的世界!

　但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部**当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部**它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢?

哪部**里面的转场令你感到惊艳？

**《最佳出价》是一场设计与被设计的，更是一场拯救与被拯救的救赎。觉得有两幕不错.1.Oldman躲在雕像后被发现，仓惶而逃后又接到求助电话，关键时刻被需要的受宠若惊、狂奔救助的急迫、爬楼浑身的颤抖，仿佛女主正站在窗边欣赏并科科！女主太！会！玩！了！男主只有被花式调戏的份！不怪对手攻击力强，只怪自己经验值是零！

2. Oldman穷尽一生收集菇凉画像是他的执念，坐在密室里的场景出现两次，前一次是Oldman被满墙的菇凉环视，他得意自己收藏，并自信的接受着她们投来的崇拜目光；后一次是Oldman环视满墙的菇凉，他渴望想解读她们的眼神，想一探间隔后的神秘！她们每一个都是你，每一个又都不是你，谈过恋爱的都知道，这时你已经fall in love了！

的主题是片始说的那段：“每件赝品都隐藏着真实。临摹者仿制时无法抗拒诱惑而加入自己的痕迹，在某些平淡琐碎的细节内。一个不经意的笔触就会流露出者的真实情感，使得者无可避免地出卖了自己。”只是Oldman鉴得出赝品画，觉不出赝品爱，出现三处疑点他仍“选择性相信”，就像人们的选择性看到，选择性记忆 … 这部分铺垫的越多越显出故事走向。

救赎的始末源于Clair是Oldman的放大版，他拯救了她即拯救了自己，代价即出价，把多年骗来的一下子吐出去，多年未得到的一下子得到了再一下失去。得与失，细枝末节，滋味复杂，不知不觉，后知后觉。末了，Oldman来到布拉格Day and night，这是他的选择性期待。虽仍是独自用餐，但已没有了手套，在满目的时间里等待，等待下一个Clair，这是我的选择性期待.他们有没有惊艳到你呢？