我的世界怪物学院音乐挑战-我的世界怪物学院弹乐器

1.我要小松未步最详细的资料

2.“我的世界开始下雪”是哪首歌的歌词?

3.求**《我的野蛮女友》中女主人公用钢琴弹得曲子

我要小松未步最详细的资料

小松未步

姓名:小松未步〔こまつ みほ〕(Komatsu Miho)

昵称:小松さん[发音:komatsu san](日本fans通常用的称呼,很尊敬的叫法)

未歩ちゃん[发音:miho chan](一些中国fans认为这样叫似乎比较亲切可爱)

生日:1975年3月30日

星座:牧羊

出生地:兵库县神户市

血型:A型

最喜欢的句子:SMILE

最喜欢的动物:猫

爱好:音乐、制作点心等食谱、上网发E-mail、网球、茶道、滑雪、收集卡片、旅行等等有趣的事情

所属音乐事务所:GIZA studio

奖项：单曲 1《谜》达到 50 万张的销量。曾经登上日本 oricon 排行榜第 5 位。

专辑 2《未来》达到80万张的销量。曾经登上日本 oricon 排行榜第 3 位。

98 年度第 12 回日本 Gold disc 大赏 (Best new artist of the year)

成名作:首张单曲《谜》发售于1997年5月28日，发售后在日本单曲榜上32周后才下榜，销售突破50万张。

高校时是乐队中的主音,唱的歌是自己创作的原创歌曲。

简介:小松未步在音乐中长大，3岁起便受哥哥影响开始学习弹电子乐器。在中学时代，她不论对日本音乐和外国音乐都感兴趣，并开始自己创作歌曲，在那时候，她在自己组成的乐队中担当电子键盘手职位。高校时代时，是乐队中的主音，唱的歌是自己的原创歌曲。大学时，以唱原创歌曲为中心的乐队，在京阪神livehouse 演出。在那乐队不断进行创作和演出活动的同时，幸运地被人发掘，送了那些原创歌曲的样带到现在制作人的手里。

(3歳の顷から兄の影响でエレクトーンを始める。

中学时代から、邦楽?洋楽问わずに兴味を持ち、オリジナルの作词?作曲を始める。

この顷、始めて组んだバンドにkeyboardで参加する。高校时代より、バンドのヴォーカルとして、京阪神のライブハウスに出演する。

创作活动、ライブを続けていた时、知人を通じオリジナル曲のデモテープがプロデューサーの手に渡る.)

关于miho的点点滴滴:

1.因为没有举办过LIVE,而且也没有公开露面于任何电视或收音机以及其它媒体,她的真实面孔一直是一个"谜". 对于小松未步少量的消息大概是现在正在 J-groove magazine 上刊登的栏目--- 长篇连载"小松未步『へんなものさし』"(《小松未步的独特观点》)

2.由于未步**非常喜欢旅行,喜欢前往海外各地,英语水平也还可以.她自己喜欢制订一个时间表并且去短程旅行.

3.除此之外,她好像相当喜欢滑稽故事,喜欢看滑稽故事的录像节目「治愈」.

4.她平日的口语好像有70% 的大阪方言而只有30%的标准日语.

问答:

-根源篇-

问:小时候听音乐的起因是什么呢?比如父母的原因?

答:有父母的原因。哥哥在做音乐,自己当然会想到也做音乐。

问:第一次买的唱片是什么?

答:Wham的!第一次买的是什么?嗯,是《Last Christmas》。

-创作篇-

问:创作的时候喜欢弹什么乐器呢?什么乐器能够激发你的创作才能?我猜想是钢琴吧?

答:吉他。弹吉他能够激发自己的创作。

问:歌词中常常出现“宇宙”、“地球”、“在世界上”等等大气的词语,思想总是这样深吗?

答:只是凭着下意识写的...

问:在创作遇到困难的时候,对过去发表的曲子中想到最多的是哪一首?

答:第一次发表的单曲《谜》。很容易就会想到。

问:你的音乐是以怎样的形式存在呢?

答:(串起)记忆的线。

-个人篇-

问:你是怎样来放松心情的呢?

答:一边吃点心,一边闲谈或者不停削铅笔

问:如果把你自己比作是动物你觉得是什么?

答:猫。可以自由地做自己喜欢的事--懒懒地晒太阳和漫无目的的游玩。

问:用一个词形容自己的性格?

答:是正直的人。

问:口头禅是什么呢?一定要说。

答:Smile^^。

问:你心中的Theme Song是...?

答:Andrea Bocelli「Time to say goodbye」

问:现在最喜欢的歌手是谁呢?

答:Patrick Wilson -The Special Goodness-(该乐队网址 问:请一定告诉我令你感动的书?

答:《クジラが见る梦》。

问:现在为止能想到的最美丽的风景是?

答:夕阳下排列的房屋。

问:现在最想去的最远的地方是?

答:月亮上。

问:在“不眠之夜”,你会做什么呢?

答:端整仪容……

问:什么是你创作的源泉呢?

答:大笑。

问:如果不做音乐了,想做什么呢?

答:兽医。

问:多年来一直深居家中,被乐坛认为是性格孤僻,对此有何看法?

答:其实只是一个误解,你看我这样会内向吗?不露面主要是希望大家能够认识我的歌,而不是以人的种种来带有一种喜欢或者不喜欢,以对一个人的见解来评定他的歌曲,完全失去了对他歌曲应有的态度。

问:一语惊人!那你准备给误解你的人一个什么样的交代?例如直接说明或者写文章、利用媒体来阐述?

答:这些都不重要,我更希望歌迷们能了解我的歌,如果误解无法消除,那也没有什么.作为一个歌手,最主要是能给人们一个对歌曲的交代,歌的本质就是娱乐人的,歌手本身也是爱音乐的.在这方面我更欣赏摇滚歌手.

问:你有过作摇滚歌手的志向吗?

答:曾经有过,可是最后发现自己还是更爱流行音乐,还偏向古典.

问:的确!从你本身的气质来看,确实有古典与流行结合的风格.

答:是这样吗?!我国中时,一位老师给我的评价是过分俗气.

问:(笑)那我们可以了解你的少年时代吗?

答:我尽量.

问:小时候的成绩好吗?

答:基本上老师的评价是“比较好”.

问:运动方面?

答:看我的样子,运动应该没有什么大碍.(笑)

问:小时候想过当什么没有?

答:曾想像叔叔一样当诗人.但后来发现自己更爱向音乐这方面发展.

问:有没有想放弃音乐的念头?

答:我说没有你肯定不相信,的确有过.我不是一举成名,当初也受过挫败,就有过这样的念头,不过后来自己想通了:唱歌不是为赚钱,纯粹只是爱好.

问:现在爱听本国哪位歌手的歌?

答: 宇多田ヒカル.我对她很关心,她是日本的撑柱石.

问:都是竞争者,对她的歌有什么看法?

答:很好.很坚强而又很温柔,还有一点美国味,她本来就是美国出生的嘛.

“我的世界开始下雪”是哪首歌的歌词?

吻别

歌曲原唱：张学友?

填 词：何启弘?

谱 曲：殷文琦

前尘往事成云烟，消散在彼此眼前

就连说过了再见，也看不见你有些哀怨

给我的一切，你不过是在敷衍

你笑的越无邪，我就会爱你爱得更狂野

总在刹那间，有一些了解

说过的话不可能会实现，就在一转眼

发现你的脸，已经陌生不会再像从前

我的世界开始下雪，冷得让我无法多爱一天

冷得连隐藏的遗憾，都那么的明显

我和你吻别，在无人的街

让风痴笑我不能拒绝，我和你吻别

在狂乱的夜，我的心

等着迎接伤悲，想要给你的思念

就像风筝断了线，飞不进你的世界

也温暖不了你的视线，我已经看见?

一出悲剧正上演，剧终没有喜悦

我仍然躲在你的梦里面，总在刹那间

有一些了解，说过的话不可能会实现

就在一转眼，发现你的脸

已经陌生不会再像从前，我的世界开始下雪

冷得让我无法多爱一天，冷得连隐藏的遗憾

都那么的明显，我和你吻别

在无人的街，让风痴笑我不能拒绝

我和你吻别，在狂乱的夜

我的心，等着迎接伤悲

我和你吻别，在无人的街

让风痴笑我不能拒绝，我和你吻别

在狂乱的夜，我的心

等着迎接伤悲

扩展资料：

《吻别》是由何慧红创作的抒情诗，由尹慧琪创作，由涂慧媛创作，张学友创作的歌曲，由张学友于1993年3月5日发行的同名专辑《吻别》收录。

1994年，这首歌获得了第五届台湾金曲奖和第十六届中国金曲IFPI国际歌曲奖。尹文琦为这首歌获得第五届台湾金曲奖最佳编曲奖。

创作背景：

殷文琦创作的初衷《吻别》来自**《末代皇帝》。 1988年，《末代皇帝》获得了第60届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳原创音乐和其他奖项，最佳音乐奖是日本音乐家坂本龙一。尹文琪非常喜欢坂本龙一，并且非常感兴趣的是在**故事情节中穿插着配乐的形式。

因此，殷文琦想用自己的方式创作出具有中国特色的配乐，然后根据自己的音乐概念将大量中国传统乐器合成为四段歌曲，这是《吻别》的前身。 。 1993年，为宝丽来工作的尹文琪恰好为张学友工作。他重写了**的原始配乐，最后完成了歌曲《吻别》。

求**《我的野蛮女友》中女主人公用钢琴弹得曲子

卡农简介：

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （帕海贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

从来没有哪一首音乐能象卡农，准确地说，是帕赫贝尔的卡农（Pachelbel's Canon），让我如此疯狂地迷恋，伴随我生命过程中的所有快乐与忧伤。

有个同样热爱卡农的国外朋友，在他专门为这首音乐制作的网站上写道：“它能让我感受到一种穿透脊骨的颤抖，直达灵魂”------对我来说，每次聆听卡农，感受是同样地刻骨铭心，尽管我已经听了它不下数千遍，尽管我有近40个不同的演奏版本；而每次我都会按照不同版本，一遍又一遍地听，让自己沉醉,然后莫名感伤,接着沉默,思绪开始发呆,沉溺在感动之中。

我曾经说，我将遇见我的,为200年前的音乐泪流满面，因为聆听卡农；当年年轻的帕赫贝尔，忍受着爱妻孩子于鼠疫的巨大痛苦，创作出一组不朽的音乐，以纪念往逝的者，其中的一首变奏曲，就是后人所称呼的D大调卡农（Canon in D Major）。准确地说，作为一种曲式名称，卡农并非特指一首曲子，其原意为“规则”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿；一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离”，一如人世间至不渝的爱情，相爱的两人生相随，缠绵至极。

在帕赫贝尔的卡农诞生后约三百年，好莱坞将其改编成**《凡夫俗子》的配乐，首次进入流行文化和大众视野，至今魅力不减，成为最受现代人喜爱的器乐作品，却也因此被美国作家保罗?福塞尔在其名作《恶俗》中列为恶俗音乐。尽管如此，人们丝毫不减对卡农的热爱，在生命的某个幸福或不幸福时刻，仔细聆听卡农，体会其中包含的无穷音乐元素，一种淡淡的忧伤油然而生，却又携带着一丝甜蜜和安静。《诗经》里说，执子之手，与子携老，此般安宁的追求，地老天荒的爱情，又何尝不是卡农所要表达的呢？

第一次聆听《卡农》，我就深深地爱上了它……重回工厂，伴随着柔美的旋律，重温帕海贝尔、乔治·温斯顿、我的野蛮女友……

◆**原声：《我的野蛮女友》“百日纪念”场景

◆钢琴曲：George Winston - Variations on the Canon by Pachelbel -Album:《December》

◇大家好，我是flypig，现在在自己的房间里面用一台笔记本电脑和一个复读机上的microphone来做这一次的工厂电台。

刚才大家听到的这个片断是我从《野蛮女友》DVD里取出来的一段**原声。可能很多人知道卡农这个曲子，都是因为《我的野蛮女友》吧……

全智贤弹奏的曲子，改编自乔治·温斯顿的专辑《十二月》中的《卡农变奏曲》，也就是现在的背景音乐。乔治·温斯顿改编的卡农深情自然,旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格,直入人心。在《我的野蛮女友》一片中，因为剧情需要，音乐监制将乔治·温斯顿的乐谱作了适当的修改，但其魅力却丝毫不逊于原曲，为**平添了几分靓色。

乔治·温斯顿，作曲家兼钢琴家，1949年生于美国密西根州，1972年录制他的首张个人专辑演奏专辑《Ballads & Blues》。他的专辑《森林》荣获1995年格莱美音乐大奖。《十二月December》是他“四季”四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。

柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使其成为新世代音乐中极具代表性的卓越人物。乔治·温斯顿因为优异的音乐才华而多次获得格莱美奖和格莱美提名的极高荣誉，每年都因乐迷们的强烈要求而进行100 多场全球巡演，受到世界各地观众们的热忱欢迎。

他成长的蒙他那州的季节变化景象，丰富了他的灵魂。这些优美的钢琴乐曲都是大自然季节变换时赐给温斯顿的天籁之音。

◇其实，乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》又是改编帕卡贝尔的《D大调卡农》

◆古典曲目：Johann Pachelbel - Canon and Gigue in D

◇其实，《D大调卡农》的原名应该是《Canon and Gigue in D》，这Gigue是吉格舞曲的意思。

帕海贝尔（1653-1706），德国著名作曲家，是巴赫的老师。帕卡贝尔擅长演奏风琴，作为德国十七世纪后期的著名作曲家，尤以此曲饮誉至今。

帕海贝尔穷毕生精力所写的教会音乐，在今天已少有人听。人们谈到巴洛克时期著名的作曲家时，他很少被排上名。即使提到，也多半仅是说他是“数字低音时代”的管风琴大师而已，事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响。跟他所写的那些教会音乐堂皇钜作比较，卡农曲长仅五分钟，是微不足道的小品。但是，具有讽刺意味的是，使帕海贝尔留名后世的正是这首卡农。

◇好的，现在，我们再来听一曲由一位澳大利亚网友提供的古典木吉他版本《卡农协奏曲》。

◆网友原创：Telemann Quartet - Pachelbel's Canon -from:

◇继续来说说《卡农》。

卡农其原意为“轮唱”，是一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点是同样的旋律被一个或多个声部重复，同一调或相关调彼此在时间上重合，也就是同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。用同度或八度卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。

原版《D大调卡农》一般以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达二十八次之多。这两个声部遵守着严格的对位法则，各自规律地不断往前发展，最后光辉地结束，纵观全曲，曲式虽严谨，但作曲家却能在严格的形式中作自由的变化，作曲技巧令人叹为观止。

这部作品在一开始是按照原本演奏的，但后人在大致保留原作结构的前提下，做了许多种编曲，以适合吉他、管风琴和室内乐团。在刘嘉玲代言的SK-II广告系列中，细心的观众会发现背景音乐是很简单的八个音在重复，其实这八个音就是卡农的前奏！有一年家庭《凡夫俗子》获得奥斯卡金像奖，它的配乐就是这首卡农。当全世界的影迷醉于剧情的时候，也爱上了这首在悠然不动中却脉动着勃勃生机的作品。

在**《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声。

全智贤弹奏的这首曲子，也是贯穿整部**的优雅流畅的钢琴独奏，就是改编自George Winston（乔治·温斯顿）的专辑《December》中的"Variations on the Kanon by Pachelbel"。乔治温斯顿，1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家，自1972年录制个人首张专辑演奏专辑《BALLADS & BULES》至今，其柔美优雅极富文人气息的清新曲风，使乔治温斯顿成为先时代音乐界中极具代表性的卓越人物。他的《森林》专辑荣获1995年格莱美音乐大奖。《December》是他四季四张专辑里的最后一张，也是最闻名的一张。

但是故事没有完，既然音乐名"Variations on the Kanon by Pachelbel"，也就是说，这是乔治温斯顿改编Pachelbel（帕卡贝尔）的Canon(卡农)。

什么是卡农？其原意为“规则”。指的是复调音乐的一种写作技法。其特点是各个声部有规则地互相模仿，也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

Pachelbel profile:

Johann Pachelbel

约翰·帕赫尔贝尔

1653-1706

德国管风琴家、作曲家。1653年9月1日出生于德国的纽伦堡（Nuremberg）。早年随施韦默尔（Schwemmer）学习音乐，1669年进入阿尔特多夫（Altdorf）的一所学校接受音乐教育，但因支付不起学费，次年转入雷根斯堡（Regensburg）的一所学校。1673年至维也纳，成为圣斯蒂芬大教堂（St Stephen"s Cathedral）管风琴师克尔（Kerll）的学生和助手。1677年至爱森纳赫（Eisenach），担任了一年的宫廷管风琴师。爱森纳赫也是德国音乐的故乡，8年之后，J.S.巴赫 在这里诞生。1678年至爱尔福特（Erfurt）担任管风琴师，在这里教授了 J.C.巴赫（Johann Christoph Bach，J.S.巴赫的兄长，并在双亲去世后成为 J.S.巴赫的监护人）。1683年，他的第一位妻子和儿子不幸于瘟疫，次年再婚。1690年之后在斯图加特（Stuttgart）和哥达（Gotha）担任管风琴师。1695年回到家乡纽伦堡，担任圣泽巴尔德教堂（St Sebald"s church）的管风琴师，自此一直到1706年3月3日逝世。

帕赫尔贝尔是巴赫之前伟大的管风琴家之一，也是中德学派的代表人物。他的众赞歌前奏曲把北德宗教性较强的旋律移植到南德较为抒情的音乐气氛中去，自成一体。

帕赫尔贝尔最有名的作品是约作于1680-1690年的《D大调卡农》，最初完成时是一首《D大调卡农和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音乐器写成，但只有《卡农》广为流传，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。

帕赫尔贝尔作品的体式和技法，对 J.S.巴赫有很大影响

Canon的版本

最原始的当然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major

1966年 维也纳音乐节又演奏了大指挥家卡拉扬先生的Canon版本，有一点点的是加了一把小提琴。

1985年 George Winston的December问世，带来了他独自改变的钢琴版本。

(Variations on the Kanon by Pachelbel)

1987年 出了个吉他天皇Nicolas Angeles演绎的现代版本。(Canon (Guitar by Nicolas Angelis))

1992年 大竖琴家Mask和长笛演奏家共同在英国皇家音乐学院的周年式上演奏了极其优雅的 Canon in D 。

1995年 日本明星深田恭子，在自己的专辑中也亲自演绎了亲手改变的Canon。

1997年 全智贤出了张专辑叫 Pure apple ，第六首便是全智贤亲自演绎的

Canon Flying In The Sky