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1.李白的资料

2.第八讲 对联遣词的技巧

3.适合少儿背诵的唐诗五首

4.李白生平简介

李白的资料

亲，看李白的资料简版：

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

复杂版：

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），一说生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

编辑本段人物简介

李白（lǐ bái），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，中国唐代伟大的浪漫主义诗人，李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，想象丰富，激昂奔放，富有浪漫主义精神。被贺知章称为“诗仙”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。诗风雄奇豪放。他与杜甫并称为“李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。李白

李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。　李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。　二十岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。　他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。　这时他已结交了不少李白手迹碑刻

名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。　直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。　安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。

看杜甫的资料，简版：

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。

略复杂版：

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。 回答者： 野蛮的小牛 | 二级 | 2011-9-15 09:55

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，汉族，祖籍襄州襄阳（今湖北襄阳），一般认为出生于巩县（今河南巩义）。盛唐时期伟大的现实主义诗人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》）、“三别”（《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）等。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。

王安石的资料：

简版：王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。北宋抚州临川人（今江西省东乡县上池村人），中国历史上杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。北宋丞相、新党领袖。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”有《王临川集》、《临川集拾遗》等存世。其亦擅长诗词，流传最著名的莫过于〈泊船瓜洲〉里：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

复杂版：

庆历二年（1042），王安石以进士第四名及第，历任签书淮南（扬州）节度判官厅公事、知鄞县（今浙江宁波）事、舒州（今安徽潜山）通判，一度调开封任群牧司判官，旋又外调知常州事、提点江南东路刑狱公事，继召为三司度支判官、知制诰。多年的地方官经历，使王安石认识到宋代社会贫困化的根源在于兼并，宋封建统治所面临的危局是“内则不能无以社稷为忧，外则不能无惧于夷狄”。因此，王安石在嘉佑三年（1058）上宋仁宗赵祯的中，要求对宋初以来的法度进行全盘改革，扭转积贫积弱的局势。以历史上晋武帝司马炎、唐玄宗唐玄宗等人只图“逸豫”，不求改革，终于覆灭的事实为例，王安石对改革抱有士大夫群中少见的紧迫感，大声疾呼：“以古准今，则天下安危治乱尚可以有为，有为之时莫急于今日”，要求立即实现对法度的变革；不然，汉亡于黄巾，唐亡于黄巢的历史必将重演，宋王朝也必将走上覆灭的道路。封建士大夫也把致国太平的厚望寄托于王安石，期待他能早日登台执政。熙宁初，王安石以翰林学士侍从之臣的身分，同年轻的宋神宗宋神宗议论治国之道，深得宋神宗赏识。熙宁二年（1069），王安石出任参知政事，次年，又升任宰相，开始大力推行改革。

王安石变法的目的在于富国强兵，借以扭转北宋积贫积弱的局势，巩固地主阶级的统治。王安石明确提出理财是宰相要抓的头等大事，阐释了政事和理财的关系，指出“政事所以理财，理财乃所谓义也”。更重要的是，王安石在执政前就认为，只有在发展生产的基础上，才能解决好国家财政问题：“因天下之力以生天下之财，取天下之财以供天下之费。”执政以后，王安石继续发挥了他的这一见解，曾经指出：“今所以未举事者，凡以财不足故，故臣以理财为方今先急”，而“理财以农事为急，农以去其疾苦、抑兼并、便趋农为急”。在这次改革中，王安石把发展生产作为当务之急而摆在头等重要的位置上。王安石认为，要发展生产，首先是“去（劳动者）疾苦、抑兼并、便趣农”，把劳动者的积极性调动起来，使那些游手好闲者也回到生产第一线，收成好坏就决定于人而不决定于天。要达到这一目的，需制定相应的方针政策，在全国范围内进行从上到下的改革。王安石虽然强调了在改革中的领导作用，但他并不赞成国家过多地干预社会生产和经济生活，反对搞过多的专利征榷，提出和坚持“榷法不宜太多”的主张和做法。在王安石上述思想的指导下，变法派制订和实施了诸如农田水利、青苗、免役、均输、市易、免行钱、矿税抽分制等一系列的新法，从农业到手工业、商业，从乡村到城市，展开了广泛的社会改革。与此同时，王安石为首的变法派改革军事制度，以提高军队的素质和战斗力，强化对广大农村的控制；为培养更多的社会需要的人才，对科举、学校教育制度也进行了改革，王安石亲自撰写《周礼义》、《书义》、《诗义》，即所谓的《三经新义》，为学校教育改革提供了新教材。

变法触犯了保守派的利益，遭到保守派的反对。因此，王安石在熙宁七年第一次罢相。特别是由于变法的设计者王安石与变法的最高主持者宋神宗在如何变法的问题上产生分歧，王安石复相后得不到更多支持，不能把改革继续推行下去。加上变法派内部分裂，爱子王雱的病故，王安石于熙宁九年第二次辞去宰相职务，从此闲居江宁府。宋哲宗元佑元年（1086），保守派得势，此前的新法都被废除。政局的逆转，使王安石深感不安，当他听到免役法也被废除时，不禁悲愤地说：“亦罢至此乎！？”不久便郁然病逝。

王安石不仅是一位著名的政治家和思想家，同时也是一位卓越的文学家。他为了实现自己的政治理想，把文学创作和政治活动密切地联系起来，强调文学的作用首先在于为社会服务。他反对西昆派杨亿、刘筠等人空泛的靡弱文风，认为“所谓文者，务为有补于世而已矣。所谓辞者，犹器之有刻镂绘画也。诚使巧县华，不必适用；诚使适用，亦不必巧且华。要之以适用为本，以刻镂绘画为之容也。”（《上人书》）正因为安石以“务为有补于世”的“适用”观点视为文学创作的根本，他的作品多揭露时弊、反映社会矛盾具有较浓厚的政治色彩。今存《王临川集》、《临川集拾遗》、《临川先生歌曲》等。

第八讲 对联遣词的技巧

第八讲 对联的艺术技巧

（十一）用数

七里山塘，行到半路三里半；

九溪蛮洞，经过中洞五溪中。

这副对联见于《唐伯虎纪事》，全联包含六个数。上联三个：七、半、三；下联三个：九、中、五。“中”表示一半，“半”和“中”分别用了两次。从这里可以看出，数的运用，在对联中也是很经常的。

对联的用数，在通常情况下，与普通文章的用数，没有什么不同。但普通文章的用数，比较自由，而对联的用数，却要受到限制。比如上联用一个数，下联一般(自对或两个名称只一个含数而又避不开者除外)也必须而且只能用一个数；上联的数字在哪个位置，下联的数字也只能在哪个位置，否则就不能成对。这样一来，对联的用数，就不能不作一些特殊的处理了。

这种处理有种种方式，下面择要谈一些。

省并——省略和并写。例如：

收百八景于目前，数山水林峦，万叠芙蓉环薄雾；

登卅六峰之顶上，看画图烟雨，半天楼阁启凌云。

这副对联题于四川灌县青城山山门。上联“百八”表示“一百零八”，就省略了“一”和“零”。下联“卅六”表示“三十六”，“三十”就用了“卅”这样一种并写形式。这类并写形式，还有“廿”（表示“二十”）和“卌”（表示“四十”）等。

取整——只取整数。例如：

奉东晋大亨，瑰宝增辉三百字；

称南滇小爨，石碑永寿二千年。

这副对联说的是云南曲靖《爨宝子碑》。该碑共388字，立于东晋大亨四年（405），距今不到1600年。为便于对仗，且合平仄，这里用“三百”、“二千”，就只取整数。

化零——将一个整数变成零散的数来说。例如：

七鸭游湖，数数三双一只；

尺蛇出洞，量量九寸十分。

上联的“七”和下联的“尺”都是整数，而“三双一只”和“九寸十分”，就是零散了的数了。

积算——两数相乘，意用其积。例如：

二七慈悲喜舍身，感湘土群声持诵；

四八庄严微妙相，应麓山万众瞻依。

这副对联题于长沙岳麓山古麓山寺观音阁。上联“二七”，即“一十四”，指观音出家的年龄。下联“四八”，即“三十二”，指观音的化身。“二七”、“四八”都是用其两数相乘之积。

代名——以数字代名称。例如：

虎贲三千，直扫幽燕之地；

龙飞九五，重开尧舜之天。

“九”和“五”，本为《易经》中的两个卦位名。九，阳爻；五，第五爻。《易·乾》：“九五，飞龙在天，利见大人。”术数家释为人君之象，后即以“九五”指帝位。因直接用“帝位”二字与“三千”对不上，便以“九五”代之。“龙飞九五”，这里指洪秀全登基。以“二八（‘二元’、‘八恺’的省称）”指贤臣，以“三九（‘三公’、‘九卿’的省称）”指公卿，亦属此类。

有人对数的认识，常常局限于一、二、三、四之类，因此，一见联中有这样的数，而另一联相应的位置上没有类似的数，便认为“对得不工”。那是不知道有些隐含着一定数量的词语，也是可以拿来当数使用的。下面几类就是这种情形。

某些表存在的词：

姊妹花残，青草湖边双断雁；

佩环月冷，紫藤墙外有啼鹃。

这副对联题于岳阳小乔墓。“有”在这里至少含有“一”的量，所以能同“双”相对。

某些表限度的词。例如：

遵道而行，但到半途须努力；

会心不远，欲登绝顶莫辞劳。

这副对联题于南岳半山亭。“绝”，在这里含有一个“不能再大”的量，所以能与“半”相对。

某些所带的数为“一”的量词。例如：

青冢芳魂留片石，

白波明月照双娥。

这副对联题于湘潭雨湖双女墓。在汉语中，“一”在量词之前虽然常常省去，但数量仍包含在量词中。“片”即一片，所以能同“双”相对。

某些习语。例如：

花甲重开，外加三七岁月；

古稀双庆，又多一个春秋。

花甲，专指六十岁。古稀，专指七十岁。这两个都是习语。这副对联是乾隆皇帝在乾清宫开千叟宴时为贺一位老人一百四十一岁而作，除习语而外，还用了积算。花甲重开，即两个六十。三七，即二十一。古稀双庆，即两个七十。两联说的都是一百四十一岁。

某些替代性的词语。例如：

笛弄一声，八百洞庭秋月冷；

酒经三醉，大千世界故人稀。

这副对联题于岳阳楼。下联的“大”是个形容词，一般情况下，根本不能同数词相对。但考虑“大千世界”即“三千大千世界”之省，也常说“三千世界”，“大千世界”与“三千世界”完全同义。为避同联重字，这时便借“大”替代“三”来同“八”相对。“大”字本身从程度上说亦隐含有数。

此外，像唯、诸、独之类都隐含有数。

只有在各联自对等情况下，数在上下两联才可不以数对。如：

三分水，二分竹，一舟屋；

前听钟，后听笛，里听书。

数字用得好，可给对联增添许多色彩。杭州西湖“三潭印月”有这样一副：

三面湖光，四围山色；

一帘松翠，十里荷香。

全联用了四个数字，把三潭印月“三面”、“四围”、“一帘”、“十里”的“湖光”、“山色”、“松翠”、“荷香”，组成了一幅优美的图画，给人以十分清新的感觉。

某地十佛寺的一副，也别开生面：

万瓦千砖，百匠造成十佛寺；

一舟二橹，三人摇过四仙桥。

对联由“十佛寺”写到“四仙桥”，上联“万”、“千”、“百”、“十”逐步递减，下联“一”、“二”、“三”、“四”逐步递增，两事多物，静动相生，又显出一种交错和谐而又自然古朴的美。

（十二）衬托

为了突出某事物的特点，把有关事物拿来同它作参照，就叫衬托。

帆远浮天阔；

江空得月多。

题于江苏镇江西北金山寺的这副对联，上联以“帆”之“远”作参照来突出“天”之“阔”，下联以“江”之“空”作参照来突出“月”之“多”，用的就是这种手法。这副对联衬托的事物与被衬托的事物，都已在联中出现。这种情形在诗文中很常见，在对联中却不多。在对联中，被衬托的事物常常不出现，但是结合联意或对联所题的地点等，可以看出来。

远看疑画，近看似诗，及至身到其间，又觉诗画都无着手处；

善者敬神，恶者敬鬼，究竟皆非异物，须知鬼神出在自心头。

过副对联题于闽浙交界处枫岭关五显庙。上联用诗画之美作参照来突出枫岭关风景之美，而“枫岭关风景”这样的字眼联中就没有。

衬托，有陪衬和反衬两种。

用具有相同特点的事物作参照，叫陪衬，亦叫正衬。例如：

功在睢阳，昔尚咬牙思啖贼；

荫垂蠡水，今犹挽手欲回澜。

这副对联题于江西吉安文天祥祠。功在睢阳，谓功可同张睢阳相比。张睢阳，即张巡，唐开元进士。安史之乱中，由河南雍丘移守睢阳，内无粮草，外无援兵，仍坚持数月不屈。城破被俘，骂贼而。文天祥于南宋端宗景炎二年（1277）在江西被元兵所败，退入广东坚持抗元。次年于五坡岭（今海丰北）被俘。旋解至大都（今北京），囚兵马司四年，守节不屈，1283年被杀。这里将文天祥与张巡并提，就起到了突出文天祥的作用。再如：

立品于莘野渭滨之间，表读出师，两朝勋业惊司马；

结庐在紫峰白水以侧，曲吟梁父，千载风云赴卧龙。

这副对联题于河南南阳武侯祠。莘野，伊尹初耕之地，此指伊尹。商汤三聘始出，相汤攻灭夏桀。汤去世，佐卜丙、壬仲。壬仲，又佐太甲。太甲乱政，伊尹放之于桐宫，俟其悔过，始接归政。渭滨，姜子牙遇周文王前隐居之地，此指姜子牙。姜被请出不久，文王，又佐武王灭商纣。后封于齐。伊尹和姜子牙，皆以贤明著称。这里将诸葛亮比此二人，也同样突出了诸葛亮。

用具有相反特点的事物来作参照，叫反衬。例如：

孙曹固一世雄也！何以吴宫魏殿，转眼丘墟，怎若此茅屋半间，遥与磻溪而千古；

将相岂先生志乎！讵知羽扇纶巾，终身军旅，剩这些松涛满径，如闻梁父之长吟。

这副对联亦题于南阳武候祠。孙，孙权。曹，曹操。磻溪，即渭滨。孙、曹确是“一世之雄”，但他们的宫殿已成废墟，而诸葛亮的半间茅屋却像姜子牙的隐居之地一样长留千古，这就从反与正两个角度突出了诸葛亮。磻溪为陪衬，孙曹为反衬。再如：

今尚祀虞，东汉已无高后庙；

斯真霸越，西施羞上范家船。

这副对联题于浙江上虞虞姬庙。高后，即汉高祖刘邦之妻吕后。此人曾助刘邦杀韩信、彭越等。刘邦，辅惠帝。惠帝，临朝称制，大封诸吕为王。前后掌政凡十六年。虞姬，项羽姬妾，常随羽出征。《史记·项羽本纪》言羽败垓下（今安徽灵壁南）而慷慨作歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”又《彤管录》云：“项王悲歌，美人（虞姬）和之，曰：‘汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生。’和罢自刎。”上联谓吕后地位远在虞姬之上，但虞姬至今尚有庙祀而吕后却无，吕后何曾及得虞姬！这也是用吕后反衬虞姬的。

有的对联，事物间的参照不很明显，但手法仍是衬托。清戏剧家李渔题于庐山的一副就是如此：

足下起祥云，到此者应带几分仙气；

眼前无俗障，坐定后宜生一点禅心。

这副对联并未直接讲庐山的高，也没有表现高的事物作参照，但起祥云、带仙气、无俗障、生禅心这些特征，却完全把庐山的高衬托出来了。

（十三）夸张

通过张皇铺饰扩大事物的特征，以增强表达效果，就谓之夸张。夸张在对联中很常用。

玉帝行兵，雷鼓云旗，雨箭风刀天作阵；

龙王夜宴，星灯月烛，山肴海酒地为盘。

这副对联，上联为清乾隆皇帝所题，下联为冯成修所对。讲龙王夜宴，以星作灯，以月为烛，菜肴像山一样堆着，酒像海水一样多，装东西用大地作盘子，这当然是不可能的，但又不给人以不可能的感觉，这样说就是一种夸张。夸张不但不失真，反而使事物的特点更加突出、鲜明。“星灯月烛”这几句，就更加突出了龙王夜宴的丰盛、排场和气魄。

夸张的方式主要有两种：一是直接扩大事物本身的特征，二是用他事物进行衬托。下面五个例子就属于两种类型。

直接扩大事物本身的特征，即直接从本身的程度上去说的，举三例：

三万卷书轴无存，入室追思名宰相；

九千丈云山不改，凭栏细认古烟霞。

这副对联题于湖南衡山邺侯书院。九千丈，有三万米，而珠穆朗玛峰还只八千八百多米，邺侯书院的位置当然没有这幺高，这里不过极言其高而已。

千万劫危楼尚存，问谁摘斗摩霄，目空今古；

五百年故侯安在，只我倚栏看剑，泪洒英雄。

这副对联题于广州镇海楼。如果说邺侯书院所在的位置还有尺可量的话，那么，站在镇海楼上，可以摩着天，还可以把北斗星摘下来，那高度就无尺可量了。

门辟九霄，仰步三天胜迹；

阶崇万级，俯临千嶂奇观。

这副对联题于山东泰山南天门。如果说“摘斗摩霄”还比较具体，那么说门开在“九霄”，即九重天上，那就有些虚无缥缈。这么说似乎又高出了一层。

用他事物进行衬托，通过将其他事物相对缩小来加大其程度的，举两例：

修祖庙以大门闾，恢复南楚名家，西江名族；

登宗亭而小天下，遥知洞庭非阔，衡岳非高。

这副对联题于旧时湖南某地一祠堂上。说站在它的宗亭上，天下就变小了，八百里洞庭不显得宽，南岳衡山也不显得高，这个祠堂砌得还不巍峨吗？

高阁俯南溟，看九万里鹏飞，无数云澜生眼底；

重湖通左蠡，听卅六湾渔唱，大千风月入怀来。

这副对联题于湖南望城靖港紫云宫。说站在紫云宫上，可以看到南溟，还可以看到“抟扶摇而上者九万里”的大鹏向南溟飞去。鹏飞九万里，仍未超出人们的视野，那紫云宫之高更是可想而知。

这五个例子都是通过夸张说明事物的高的。由这些例子可以看出，即使对特征相同的事物进行夸张，不仅方式可以不同，程度也可以有异。对特征不同的事物进行夸张，那就更不用说了

（十四）譬喻

譬喻，就是打比方，也就是利用乙事物与甲事物间的类似点从而用乙事物来比譬甲事物。有明喻、暗喻和借喻三种，对联都经常使用。

明喻，常用“乙像甲”这一形式来表示，只是对联中多以“如”、“似”之类来代替“像”罢了。

江城如画宜初霁，

风月无边似旧时。

这副对联题于武昌黄鹤楼。上联的“如画”，就是明喻。

长与流芳，一片当年干净土；

宛然浮玉，千秋此处妙高台。

这副对联题于浙江温州瓯江孤屿江心寺。“宛然浮玉”，也是个明喻。宛然，意即好像；浮玉，比譬孤屿在瓯江中的样子。

若将“像”这类词语直接用成“是”之类的词语，就是暗喻了。暗喻又叫隐喻。

撼江上石头，抵不住迁流尘梦。柳枝何处，桃叶无踪，转羡他名将美人，燕息能留千古迹；

问湖边月色，照过了多少年华？玉树歌馀，青莲舞后，收拾这残山剩水，莺花犹是六朝春。

这副对联题于南京莫愁湖。末句“莺花犹是六朝春”就是一个暗喻，是直接用“是”来表示的。

水作青罗带，

山为碧玉簪。

这副对联题于广西桂林阳朔画山。“水作青罗带”和“山为碧玉簪”，中间的“作”和“为”，意思相当于“是”，也是两个暗喻。

暗喻也可完全不用“是”之类的词语作标志。

宝塔七层，高举金鞭对白日；

长城万里，倒生牙齿啃青天。

这副对联传为明末著名文学家冯梦龙所题。两联就是两个暗喻，后句在比譬前句时，都没有用“是”之类的词语。

有时，暗喻不但没有“是”之类的词语作标志，连被比譬的事物在联中也不出现，全联仅剩下用来作比譬的事物。这种暗喻，俗语谓之“借题发挥”。

竹笋出墙，一节须高一节；

梅花逊雪，三分只是三分。

这副对联，据《雪涛谐史》载，乃一秀才送人节仪只用三分银子而起，后来则附会为过去一师一生的题答。说上联乃老师嫌学生所送三分银礼太少而以“竹笋出墙”喻题，下联乃学生表示一分也不能再加而以“梅花逊雪”喻答。“竹笋出墙”和“梅花逊雪”，都只是用来作比譬的事物。

暗喻一般都可以换成明喻。已有“是”之类的词语的，可换成“如”、“似”之类的词语。如“莺花犹是六朝春”，就可说成“莺花犹似六朝春”，“水作青罗带”和“山为碧玉簪”也可说成“水若青罗带”和“山如碧玉簪”。没有“是”之类的词语的，可以加上“如”、“似”之类的词语。如冯梦龙联就可说成“宝塔七层，如高举金鞭对白日；长城万里，似倒生牙齿啃青天”。师生题答一副，两联首也可加上“如”、“似”之类。只是暗喻换成明喻，虽然譬喻的性质更加明显，但两事物之间的关系却不如用暗喻来得紧切，而且有的对联在结构上也随之松散下来。至于既不可换也不可加的，那就不是用的暗喻而是判断了。

借喻，是直接用乙事物取代甲事物，表达两事物之间的关系，比暗喻还要紧切一些。它和“借代”的不同，在于借喻也可以换成明喻。例如：

水从碧玉环中去，

人在苍龙背上行。

这副对联题于河北赵县赵州桥。上联完整的说法当为“水从碧玉环似的桥洞中去”，下联完整的说法当为“人从苍龙背般的桥面上行”。但这样说很罗嗦，直接用“碧玉环”取代“碧玉环似的桥洞”，用“苍龙背”取代“苍龙背般的桥面”，比譬犹在，语言大大简炼了。因此，如果说暗喻因为联语必须十分凝练而在对联中的使用比明喻更经常一些的话，那么，借喻在对联中的使用自然还要经常。

使用借喻，有时还可以取得些特殊效果。例如：

树大根深，不宿无名小鸟；

滩干水浅，难藏有角蛟龙。

这副对联传为塾师拒绝一游士投宿时两人的题答。上联为塾师所出，下联为游士所对。“无名小鸟”和“有角蛟龙”实际上均指游士。但若都直接写成“游士”就重复了，各自的态度也显示不出来。这里分别用两个借喻，既避免了重复，两人的态度也显得十分鲜明。

譬喻在对联中有时平行连用。江苏扬州新月楼有一副就是如此：

蝶衔红蕊蜂衔粉；

露似珍珠月似弓。

这副对联，下联就是由“露似珍珠”和“月似弓”两个譬喻组成的。这样连用比喻，可同时表现多个事物。

譬喻在联中有时还相互套用：

九龙绕郭而来，一颗明珠，宛在芙蓉烟雨；

万马窥江已去，半规浮玉，依然杨柳楼台。

这副对联题于江苏无锡县西北运河中流的黄埠墩。《常州府志》云：“(运河)水势直下而益广，须此以砥之。……墩圆而小，中有佛寺，风帆左右，带以垂杨，风景颇胜。”因此地景色佳丽，故上联首先把它比作“一颗明珠”，然后又把这“一颗明珠”比作“宛在芙蓉烟雨”。这样一个譬喻又套一个譬喻，就使一个事物得到多方面的表现，形象更加生动，特征更为突出。

（十五）借代

不直接说某事物，而借相关的事物去代替它，就谓之借代。

借代，不外代物和代人。而在对联中，代物、代人又有种种代法。下面只举例性地谈谈。代物的：

无丝竹之乱耳，

乐琴书以消忧。

这副对联，上联出自刘禹锡《陋室铭》，下联出自陶渊明《归去来辞》。丝竹，本指琴弦和箫管，此代乐器，是部分代全体。

未得之乎一字力，

只因而已十年间。

宋人洪平斋刚考取进士，便上书史卫王批评当朝宰相。大略云：昔之宰相，端委庙堂，进退百官；今之宰相，招权纳贿，倚势作威而已。而且，每作一联，均末具“而已”二字。当朝宰相闻之甚怒，使十年不得升迁。洪于是作了这副对联。“之乎”本为文言虚词“之乎者也”之省，此代学问，是具体代抽象。

小子暗藏春色；

大人明察秋毫。

明人解缙读私塾时，一日于座上玩花，猛见先生进来，连忙藏于袖中。先生早已见到，是有这副对联。上联乃先生所言，下联乃解缙所对。春色，本泛指万紫千红之态，此代解缙手中之花，是以抽象代具体。

代人的：

用之则存，舍之则藏，溯尼山邹峄而还，五百年必生名士；

为一不义，杀一不辜，虽千驷万钟弗受，三代下犹见斯人。

这副对联题于河南南阳武侯祠。尼山，在山东曲阜，此代孔子。邹峄，即峄山，在山东邹县东南，乃孟子出生之地，此代孟子。这是以地代人。

杖策喜重来，看风涛滚滚、流不尽云影波光。天外更昂头，岂须览南浦清江、西山白雪；

临轩空四顾，怅今古茫茫、历多少佳人才子。蜀中甚屈指，复何数吴宫花草、晋代衣冠。

··

这副对联题于成都望江公园濯锦楼。衣冠，本指古代士以上的服装，后来就用以称世族、士绅。此代才子，是以穿着代人。

红拂有灵应识我

青山何幸此埋香。

这副对联题于湖南醴陵红拂墓。红拂，隋朝宰相杨素侍姬，不恋相府荣华而私奔布衣李靖。唐初，李靖受命平广西，红拂随之，病故于醴陵。香，乃古代妇女日常用品，常用以称妇女。此代红拂，是以用品代人。

八千子弟随流水；

百二山河委大风。

这副对联题于某地项王庙。公元前195年，刘邦讨伐英布叛乱后回师长安，途经故乡时，置酒沛宫，与父老子弟饮。酒酣，击筑而歌曰：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”此歌后入乐府，史称《大风歌》。此代刘邦，是以歌代人。

借代常可以突出事物的特征，也可使文字简练，用“香”代红拂就很明显。但在对联中，用借代还有其特殊功用，请看：

千古痛钱塘，并楚国孤臣，白马江边，怒卷千堆夜雪；

两朝冤少保，同岳家父子，夕阳亭里，心伤两地风波。

　··

这副对联题于杭州于忠肃公祠。下联既要把于谦同岳飞一起讲，在与上联“钱塘”相对的位置上，又只能用两个字，而他们名字各异，谥号不同，都不好用。此联抓住他们先后都做过“少保”这个官这一点，来个以职代人，问题就迎刃而解了。

（十六）比拟

以人拟物，以一物拟另一物，或者以物拟人，就叫比拟。比拟的几种形式在对联中的作用是不均衡的。

以人拟物，所见不多。

鱼所肉所麻将所，所内者甜，所外者苦；

猪公狗公乌龟公，公理何在，公道何存！

这副对联传为中国***早期***之一郭亮，在湖南省立第一师范读书时题于长沙(今属望城)铜官乡公所的。联中将当时把持铜官乡公所欺压百姓的一些地主豪绅，称作“猪公狗公乌龟公”，作畜牲看待，就是以人拟物。

以一物拟另物，所见多一点。例如：

金殿凤凰鸣晓日；

玉阶鹦鹉醉春风。

这副对联题于云南昆明市东的金殿。金殿在鸣凤山上，鸣凤山亦称鹦鹉山。“凤凰”和“鹦鹉”本为山名，这里说它“鸣”、“醉”，就把它们由无生命之物拟作了有生命之物。

以物拟人，比较常见，许多也是将无生命之物直接拟人的：

洞辟几时，问桃花而不语；

亭蹲一角，对潭水以怀情。

这副对联题于湖南桃花源水源亭。说“问桃花而（桃花）不语”，“亭蹲”在那里对潭水“怀情”，就把“桃花”和“亭”人格化了。

江声犹带蜀；

山吞吴。

这副对联题于镇江焦山关庙。带蜀，显出对蜀国的情感。“犹带蜀”与“欲吞吴”，也使“江声”和“山色”具有人一样的感情。

无生命之物可以直接拟人，有生命之物就更不用说：

鹊噪鸦啼，并立枝头谈祸福；

燕来雁去，相逢路上话春秋。

“鹊”、“鸦”、“燕”、“雁”都是动物，说它们在一起便“谈”便“话”，也是赋于它们人的特征。

比拟，一般都能收到生动形象的效果。而在寄托作者鲜明的立场和爱憎时，尤其有比较强的感染力，前面郭亮题的一副，就表明了作者对地主豪绅的无比憎恨，连用三个拟物，读起来令人痛快淋漓。再看下面一副：

洞口开自哪年？吞不尽潇湘奇气；

腹内藏些何物？怕莫是古今牢骚。

这副对联见于湖南株州狮子岩，题于辛亥革命前夕，是由那里濒临湘江的一个岩洞而发的。口吞奇气，腹藏牢骚，表面上指那个岩洞，实际上是指作者——湖南武侠兰仙果——自己。作者用这种方式巧妙地表达他对清王朝统治的不满，虽然隐晦，仍使许多人产生共鸣。

（十七）假称

故意把要讲的意思让有关对象用自己的口吻叙述出来，就叫假称。

借以假称的，可以是“神仙”：

你求名利，他卜吉凶，可怜我全无心肝，怎出得什么主意；

庙遏烟云，堂列钟鼎，堪笑人供此泥木，空费了多少钱财。

这副对联题于旧时某庙庙门。本意在叫人不要迷信，就是借“神仙”之口来讲的。好像是“神仙”自己而非作者在对人们说话，听起来感到十分真切。凡假称的对联，都有这个特点。

借以假称的，也可以是者：

事父未能，入庙倾诚皆末节；

悦亲有道，见吾不拜也无妨。

这副对联题于浙江上虞曹娥庙，传为明书画家徐渭所作，就是以者曹娥的口吻来写的。曹娥，东汉上虞人，其父失足堕江溺，曹娥年方十四，沿江号哭而寻父尸，七日不得，投江而，时人以为孝女。对联叫人行孝要真，不要只做样子，讲得入木三分。但曹蛾行孝的方式不可效法。

借以假称的还可以是活着的人：

入吾门千差万错；

要我诊九一生。

这副对联为嘲一庸医而作。作者以庸医愧悔的口吻，叫病人不要再登门找他治病，讽刺异常辛辣。

上面几副，神仙也好，者也好，活人也好，假称的对象都只有一个。有没有两个的呢？有。看下面一副：

公公问：“哪里放炮？”

婆婆说：“他们过年。”

1945年春节出现于湖南湘西某县城郊一土地庙的这副对联，是用土地公与土地婆一问一答的方式来写的。炮，爆竹。他们，指地主豪绅。全联生动地表现了穷苦百姓在过年时的凄凉景象和他们的不满，读来很有风趣。

有时，联中虽然没有明显的表问答的词语，但仍属此类：

咳，仆本丧心，有贤妻何至若是！

啐！妇虽长舌，无老贼不到今朝！

清道光年间，阮元曾在杭州重铸秦桧夫妇跪像于岳飞墓前。一游人题了这副对联，上联挂在秦桧颈上，是用秦桧抱怨王氏的口吻来写的；下联挂在王氏颈上，是用王氏不服，回答秦桧的口吻来写的。两贼一丘之貉的本质，暴露无遗。

（十八）用典

能知付丙者；

便是识丁人。

这是清人孟瓶庵题在惜字炉上的一副对联。上联中的“付丙”，意为烧。古人以天干配五行，丙丁属火，书札或文稿如不愿给别人看到而烧掉者，便叫付丙，亦叫付丙丁。下联中的“识丁”，意为识字。语出《旧唐书·张弘靖传》：“今天下无事，汝辈挽得两石力弓，不如识一丁字。”

这“付丙”和“识丁”就是用典。一般说来，有了典的地方，都要把典弄清楚，否则意思就不会十分明白，甚至完全不明白。

有时候，典用的是历史故事：

鹿野舟沉王业兆，

鸿门斗碎霸图空。

这副对联题于某地项王庙。鹿野舟沉，讲项羽于巨鹿（今河北平乡县）破釜沉舟大破秦军事。《史记·项羽本纪》：“项羽已杀卿子冠军（宋义），威震楚国，名闻诸侯。乃遣当阳君、蒲将军将卒二万，渡河求巨鹿，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必，无一还心。于是至则围王离，与秦军遇。九战，绝其甬道，大破之。”鸿门斗碎，指鸿门宴事。据《项羽本纪》载，公元前206年刘邦攻占秦都咸阳后，派兵守函谷关。不久，项羽率40万大军攻入，进驻鸿门，准备消灭刘邦。经项羽叔父项伯调解，刘邦亲赴鸿门会见项羽。宴会上，范增命项庄舞剑，乘机刺杀刘邦，项伯亦拔剑起舞，常以身掩护。最后，樊哙带剑执盾闯入，刘邦始得乘隙脱险。刘邦脱险后，张良代刘邦以白璧一双献项羽，项羽受纳，又以玉斗一双献范增，范增“置之地，拔剑撞而破之”，曰：“夺项王天下者，必沛公也，吾属今为之虏矣！”巨鹿之战，显出项羽将成王业的兆头；而在鸿门宴上放走了刘邦，最后终为所灭。这里就用了这样两个历史故事。

字数超出最大允许值，有删减！

适合少儿背诵的唐诗五首

#能力训练# 导语唐诗是中国古典文学宝库中精美绝伦的艺术瑰宝。唐诗的辉煌成就，引起后人学习的兴趣和研究的热潮。下面是 无 分享的适合少儿背诵的唐诗五首。欢迎阅读参考！

1.适合少儿背诵的唐诗

游子吟

　孟郊〔唐代〕

　慈母手中线，游子身上衣。

　临行密密缝，意恐迟迟归。

　谁言寸草心，报得三春晖。

　译文

　慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。

　临行前一针针密密地缝缀，怕儿子回来得晚衣服破损。

　谁说像小草那样微弱的孝心，能报答得了像春晖普泽的慈母恩情？

　赏析

　这是一首母爱的颂歌。全诗共六句三十字，采用白描的手法，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，凸显并歌颂了母爱的伟大与无私，表达了诗人对母爱的感激以及对母亲深深的爱与尊敬之情。此诗情感真挚自然，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡的语言中蕴含着浓郁醇美的诗味，千百年来广为传诵。

　开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉 感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。

　最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。

　这首诗艺术地再现了人所共感的平凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗给后人的深刻印象。

2.适合少儿背诵的唐诗

望岳

　杜甫〔唐代〕

　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　荡胸生曾云，决眦入归鸟。(曾同：层)

　会当凌绝顶，一览众山小。

　译文

　五岳之首的泰山怎么样？在齐鲁大地上，那苍翠的美好山色没有尽头。

　大自然把神奇秀丽的景象全都汇聚其中，山南山北阴阳分界，晨昏迥然不同。

　升腾的层层云气，使心胸摇荡；极力张大眼睛远望归鸟隐入了山林。

　定要登上那峰，俯瞰在泰山面前显得渺小的群山。

　赏析

　这首诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。一二句写泰山山脉绵延辽阔；三四句写泰山雄峻磅礴；五六句写仔细远望，见群峰云生，仿佛有归鸟入谷。七八句想象将来登山所见景象，同时抒发自己的抱负。

　首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢？”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。

　接下来“齐鲁青未了”，它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。

　“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句是描写泰山的近景。一个“钟”字把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”（山南水北为“阳”，山北水南为阴），由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人不休”的创作风格，也在此得到显现。

　“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观面前像着了迷似的，为了看够，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，说明已是薄暮时分作者还未曾离去。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。

　最后“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人并不满足看岳而是想登上山顶一揽盛景的心情。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。

　全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其境之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。

3.适合少儿背诵的唐诗

过故人庄

　孟浩然〔唐代〕

　故人具鸡黍，邀我至田家。

　绿树村边合，青山郭外斜。

　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　待到重阳日，还来就菊花。

　译文

　老朋友准备丰盛的饭菜，邀请我到他田舍做客。

　翠绿的树林围绕着村落，一脉青山在城郭外隐隐横斜。

　推开窗户面对谷场菜园，共饮美酒，闲谈农务。

　等到九九重阳节到来时，我还要来这里观赏菊花。

　赏析

　这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

　全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

　一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。

　“故人具鸡黍，邀我至田家。”“具”和“邀”说明此饭局主人早有准备，说明了故友的热情和两人之间的真挚的情感。“感惠徇知”在文学艺术领域真挚的情感能催笔开花。故人“邀”而作者“至”，大白话开门见山，简单而随便。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。

　“绿树村边合，青山郭外斜。”走进村里，作者顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。由此运用了由近及远的顺序描写景物。这个村庄坐落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷傲孤僻。正是由于“故人庄”出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯。

　“开轩面场圃，把酒话桑麻”，轩窗一开上句描述的美景即入屋里来，“开轩”二字也似乎是很不经意地写入诗的，细微的动作表现出了主人的豪迈。窗外群山环抱绿树成阴，窗内推杯换盏，这幅场景，就是无与伦比的古人诗酒田园画。“场圃”的空旷和“桑麻”的话题又给人以不拘束、舒展的感觉。读者不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在读者耳边。这就是盛唐社会的现实色彩。

　“待到重阳日，还来就菊花。”孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花和品菊花酒。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》中说：“月出遮我留，仍嗔问升斗。”杜甫诗中田父留人，情切语急；孟浩然诗中与故人再约，意舒词缓。杜甫的郁结与孟浩然的恬淡之别，读者从这里可以窥见一些消息。

　这首诗没有渲染雕琢的痕迹，自然的风光，普通的农院，醇厚的友谊，这些普普通通的生活场景，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣。这种淡淡的平易近人的风格，与作者描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。他把艺术美融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从“淡抹”中显示了它的魅力，而不再需要“浓饰盛妆”了。

4.适合少儿背诵的唐诗

次北固山下

　王湾〔唐代〕

　客路青山外，行舟绿水前。(青山外一作：青山下)

　潮平两岸阔，风正一帆悬。

　海日生残夜，江春入旧年。

　乡书何处达？归雁洛阳边。

　译文

　郁郁葱葱的山外是旅客的道路，船航行在绿水之间。

　潮水涨满，两岸与江水齐平，整个江面十分开阔，帆顺着风端直高挂。

　夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。

　我的家书应该送到什么地方呢？北去的归雁啊，请给我捎回洛阳那边！

　赏析

　这是一首五律诗，颈联被明代胡应麟赞为“形容景物，妙绝千古”。时序匆匆交替，这怎不让身在“客路”的诗人顿生思乡之情？诗中“生”“入”用了拟人手法。虽是无意说理，却在描写景物中蕴含理趣。海日生于残夜驱尽黑暗，江上景物呈现“春意”闯入旧年，赶走严冬，蕴含了时序变迁，新旧交替的自然规律，表现出具有普遍意义的生活哲理，给人乐观积极向上的力量。

　诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之小景是难得出现的。

　“潮平两岸阔”中“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精采。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”《姜斋诗话》卷上。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把平野开阔、大江直流、风平浪静等等的大景也表现出来了。

　读到第三联，就知道作者是于岁暮腊残，连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这第三联，就是表现江上行舟，即将天亮时的情景。

　这一联历来脍炙人口，说：“‘海日生残夜，江春入旧年’，诗人已来少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”（《河岳英灵集》）明代胡应麟在《诗薮·内编》里说，“海日”一联“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”、“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢？这两句炼字炼句也极见功夫。作者从炼意着眼，把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征，提到主语的位置而加以强调，并且用“生”字“入”字使之拟人化，赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗；江春，那江上景物所表现的“春意”，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”有异曲同工之妙。

　海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时候，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

　这首诗抒写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔，残夜归雁而引发的怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。全诗和谐优美，妙趣横生。堪称千古名篇。这首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐人芮挺章编选的《国秀集》。唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“南国多新意，东行伺早天。潮平两岸失，风正数帆悬。海日生残夜，江春入旧年。从来观气象，惟向此中偏。”本文系据长期传诵的《次北固山下》。

　王湾是洛阳人，一生中，“尝往来吴楚间”。“北固山”，在今江苏镇江市以北，三面临江。上引《江南意》中首二句为“南国多新意，东行伺早天。”其“东行”，当是经镇江到江南一带去。诗人一路行来，当舟次北固山下的时候，潮平岸阔，残夜归雁，触发了心中的情思，吟成了这一千古名篇。诗以对偶句发端，既工丽，又跳脱。“客路”，指作者要去的路。“青山”点题中“北固山”。作者乘舟，正朝着展现在眼前的“绿水”前进，驶向“青山”，驶向“青山”之外遥远的“客路”。这一联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，已流露于字里行间，与末联的“乡书”、“归雁”，遥相照应。

　这首五律虽然以第三联驰誉当时，传诵后世，但并不是只有两个佳句而已；从整体看，也是相当和谐优美的。

5.适合少儿背诵的唐诗

山居秋暝

　王维〔唐代〕

　空山新雨后，天气晚来秋。

　明月松间照，清泉石上流。

　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　随意春芳歇，王孙自可留。

　译文

　新雨过后山谷里空旷清新，初秋傍晚的天气特别凉爽。

　明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在山石上淙淙淌流。

　竹林里传来喧闹声，知是少女洗衣归来，莲叶轻摇知是上游荡下轻舟。

　任凭春天的美景消歇，眼前的秋景足以令人流连。

　赏析

　这首诗为山水名篇。描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

　首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此处有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

　颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。

　颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无虑生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官 场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。

　尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。

　诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

　这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

李白生平简介

李白(701—762) ，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃省天水县附近)。先世于隋末流徙中亚。李白即生于中亚的碎叶城(今苏联吉尔吉斯境内)。五岁时随其父迁居绵州彰明县(今四川省江油县)的青莲乡。

李白早年在蜀中就学漫游。青年时期，开始漫游全国各地。天宝初，因道士吴筠的推荐，应诏赴长安，供奉翰林，受到唐玄宗李隆基的特殊礼遇。

但因权贵不容，不久即遭谗去职，长期游历。天宝十四年(755)安史之乱起，他隐居庐山，但仍密切注视着国家和人民的命运。后参加永王李璘幕府。永王兵败被杀，李白坐系浔阳狱，第二年长流夜郎，途中遇赦。晚年飘泊于武昌、浔阳、宣城等地。代宗宝应元年(762)病于其族叔当涂县令李阳冰处。

扩展资料

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。

李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。

现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

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